La cancion de tu vida

Heeey mi amiga Rosa se va de concierto... Señoras y señores con todos ustedes... Rosendo!

Rosendo Mercado es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte del grupo Ñu y del grupo Leño y es uno de los más importantes representantes del denominado rock urbano
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Rosendo Mercado Ruiz nació en el barrio madrileño de O’Donnell el 23 de febrero 1954, hijo de una familia procedente de Bolaños de Calatrava (Ciudad Real). Se crió en Carabanchel, donde sigue residiendo en la actualidad (2008). Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu. En 1974 Rosendo descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus influencias más grandes, junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple y Black Sabbath.

Tras hacer el servicio militar obligatorio en 1975, participó en la grabación del primer disco de Ñu. Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño. Con él, que además de la guitarra se encargará de la voz en el nuevo grupo, se van Chiqui Mariscal, que toca el bajo, y Ramiro Penas como batería.

Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto. Fueron contratados por Vicente Romero, que estaba poniendo en marcha Chapa Discos y publicó el disco colectivo «Viva el rollo, Vol II. Rock del Manzanares», donde se incluyeron dos canciones de la banda, «Este Madrid» y «Aprendiendo a escuchar».

En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan «El tren» y «Este Madrid». Durante la grabación Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.

«Más madera», el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado.

En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco «En directo». A pesar de contar con un sonido no excesivamente bueno, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, «Maneras de vivir», que sólo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participan en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados).

El último disco oficial de Leño, «¡Corre, corre!», se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como «Sorprendente» y «¡Qué desilusión».

En 1983 participaron en «Rock de una noche de verano», una gira organizada por Miguel Ríos que se convierte en un hito de la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda la geografía española utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.

Problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, «Loco por incordiar», editado por RCA y producido por Carlos Narea. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como «Agradecido», «Pan de higo» o la que le da título al álbum. En cambio, «Fuera de lugar», editado al año siguiente, encuentra reacciones negativas entre los críticos de heavy. Su último disco para RCA, «…A las lombrices», se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.

Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica es «Jugar al gua» (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae «Del pulmón») pero también uno de sus temas clave, «Flojos de pantalón». El segundo disco para Twins fue «Directo» (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño.

Rosendo sufrió un nuevo cambio de discográfica cuando Twins se unió con DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2005). El primer álbum para DRO, «Deja que les diga que no», apareció en 1991. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció «La tortuga», disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, «Majete», lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.

Con «Para mal o para bien» (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son «De qué vas?» y «Hasta de perfil». Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos.

Su siguiente álbum, «Listos para la reconversión» se publicó en 1996. Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería Miguel Ángel Jiménez. Tras publicar al año siguiente la banda sonora de la película «Dame algo», dirigida por Héctor Carré, en 1998 comenzó una nueva etapa en la que utilizará el formato de trío (bajo, batería y guitarra, renunciando al teclado) y cambió temporalmente su guitarra de toda la vida, una Fender Stratocaster, por una Gibson, si bien le cambia las pastillas originales por las del modelo Stratocaster, declarando que «siendo fiel a fender, lo que le atrae de la Gibson es la estética». El primer disco de esta nueva etapa es «A tientas y barrancas» (1998), al que sigue en 1999 «Siempre hay una historia… en directo», que se graba en el patio de la cárcel de Carabanchel y consigue mejores ventas que sus antecesores inmediatos.

«Canciones para normales y mero dementes» se publicó en 2001. Es un disco con un sonido más duro, que continuará en «Veo, veo… Mamoneo» (2002). En 2005 se lanzó «Lo malo es… ni darse cuenta».

En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

En mayo de 2007 salió su último disco: El endémico embustero y el incauto pertinaz.

En 2008 se ha lanzado a recorrer España en una gira junto a Barricada y Aurora Beltrán (ex cantante de Tahúres Zurdos). La gira, conocida como Otra noche sin dormir, arrancó el 4 de abril en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián, para finalizar el 26 de septiembre en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid.

Álbumes

* Loco por Incordiar - 1985
* Fuera de Lugar - 1986
* … A las Lombrices - 1987
* Jugar al gua - 1988
* Directo - 1990
* Deja que les diga que No! - 1991
* La Tortuga - 1992
* Para mal o para bien - 1994
* Listos para la reconversión - 1996
* Dame algo B.S.O - 1997
* A tientas y Barrancas - 1998
* Siempre Hay una Historia …en Directo - 1999
* Canciones para Normales y Mero Dementes - 2001
* Veo, Veo … Mamoneo!! - 2002
* Salud y Buenos Alimentos - 2004
* Lo malo es… ni darse cuenta - 2005
* El endémico embustero y el incauto pertinaz - 2007

Otros

* Agradecidos…Rosendo - 1997 Disco tributo realizado por grupos de rock españoles.
* Salud y Buenos Alimentos - 2004 Caja con CD recopilatorio de grandes éxitos, CD de rarezas, DVD concierto en México y biografía.

Vídeo montaje fotográfico con letra de "maneras de vivir"

Tablatura para guitarra "Maneras de vivir"

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--0-9-7-0----------------------------
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Mi*. RE. La.
No pienses que estoy muy triste
Riff
Mi*. Re. La.
Si no me ves sonreir
Riff
Mi*. Re. La.
Es simplemente despiste
Si Mi*Mi*Mi*...
Maneras de vivir

Puente:
Mi* Si Re La
Voy cruzando el calendario
Mi* Si Re La
Con igual velocidad
Mi* Re Re La
Subrayando en mi diario
Si Mi*Mi*Mi*...
Muchas páginas...

*=se toca en la 5º cuerda
.=ritmo rock ( opcional )

Especie de solo: ( del que no estoy muy seguro )
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---11-11--11--9-9-9&11&9-11-9-11--------
---11-11--11--9-9-9&11&9-11-9-11--------
---9---9---9--7-7-7&9-&7-9--7-9---------
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Jethro Tull - Aqualung

2009-05-24T10:11:00.004+02:00

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo escocesa, que comenzó sus andaduras en 1968 y que, desde entonces, ha trabajado de forma ininterrumpida hasta el día de hoy, siendo, tras Rolling Stones (1962) y Le Orme (1966), entre otros, uno de los grupos de rock más antiguos todavía activo.
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El nombre de la banda, extraño como suena, tiene un origen no menos particular. Su agente revisó libros de historia y llegó con el nombre de Jethro Tull, un agricultor inglés que había inventado un sistema revolucionario para la siembra.

Desde sus inicios, ha sido liderada por el virtuoso flautista Ian Anderson. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes históricos como Thick as a Brick y Aqualung, y llegó a convertirse en un grupo de culto.

Su primera formación estuvo integrada por Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Su álbum de debut fue This Was. Al poco tiempo, Mick Abrahams se separó del grupo y fue sustituido por Martin Lancelot Barre, que forma parte del grupo desde entonces.

Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

Durante algunos años, el grupo incluyó dos teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido: los geniales John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todas los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.

Integrantes:

Formación actual:

* Ian Anderson - flauta, voz, guitarra, mandolina y harmónica (principal compositor)
* Martin Barre (desde 1969) - guitarra, flauta
* Doane Perry (desde 1984) - batería
* Andrew Giddings (desde 1991) - teclados
* Jonathan Noyce (desde 1995) - bajo

Miembros anteriores:

Bateristas:

* Clive Bunker (1968-1971)
* Barriemore Barlow (1971-1980)
* Mark Craney (1980-1981) (fallecido)
* Gerry Conway (1982, 1987)
* Paul Burgess (1982) (solo en giras)
* Dave Mattacks (1991-1992)

Bajistas:

* Jeffrey Hammond-Hammond (1970-1975)
* John Glascock (1975-1979) (fallecido)
* Glenn Cornick (1968-1970)
* Tony Williams (1978) (reemplazo temporal de Glascock)
* Dave Pegg (1979-1995) (bajo y mandolina)

Teclistas:

* John Evan (1970-1980) (teclados y órgano)
* David Palmer (1976-1980) (actualmente Dee Palmer, después de su cambio de sexo) (teclados, órgano y dirección de orquesta)
* Eddie Jobson (1980-1981) (teclados y violín)
* Peter-John Vettese (1982-1985) (teclados y sintetizadores)
* Maartin Allcock (1988-1992)

Guitarristas:

* Mick Abrahams (1968) (guitarra y voz)
* Tony Iommi (1968) (en el Rolling Stones’ Rock and Roll Circus)

Discografía
2005 The Broadsword and the Beast [Bonus Tracks]
2005 Under Wraps [Enhanced Disc]
2005 Crest of a Knave [Bonus Track]
2005 Aqualung Live
2004 Jethro Tull Christmas Album [Bonus DVD]
2004 Bursting Out: Jethro Tull Live [Remastered]
2004 Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970
2004 Stormwatch [Bonus Tracks]
2004 A [Bonus DVD]
2003 Songs From the Wood [Bonus Tracks]
2003 A Passion Play [Bonus Tracks]
2003 Heavy Horses [Bonus Tracks]
2003 The Jethro Tull Christmas Album
2002 Minstrel in the Gallery [Bonus Tracks]
2002 War Child [Bonus Tracks]
2002 Too Old to Rock ‘N’ Roll: Too Young to Die! [Bonus Tracks]
2002 Living with the Past
2001 Stand Up [Bonus Tracks]
2001 This Was [Bonus Tracks]
2001 Benefit [Bonus Tracks]
1999 J-Tull Dot Com
1999 Aqualung [Bonus Tracks]
1998 Thick as a Brick [UK]
1997 Aqualung [Gold]
1996 BBC Radio 1 Live in Concert
1995 Roots to Branches
1995 In Concert
1994 Live at Hammersmith 1984
1993 The Beacons Bottom Tapes
1992 A Little Light Music
1991 Catfish Rising
1990 Living in the Past [Rush]
1990 Bursting Out: Jethro Tull Live [Bonus Tracks]
1989 Rock Island
1988 Jethro Tull
1987 Crest of a Knave
1984 Under Wraps
1982 The Broadsword and the Beast
1980 A
1979 Stormwatch
1978 Bursting Out: Jethro Tull Live
1978 Heavy Horses
1977 Songs From the Wood
1976 Too Old to Rock ‘N’ Roll: Too Young to Die!
1975 Minstrel in the Gallery
1974 War Child
1973 A Passion Play
1972 Thick as a Brick
1972 Living in the Past [UK]
1971 Aqualung
1970 Benefit
1969 Stand Up
1968 This Was

Box Set/Compilation
All-Time Greatest HitsHome
Stormwatch/Heavy Horses
2005 Jethro Tull/Ian Anderson [Collector’s Edition]
2003 Classic Masters
2003 Essential
2001 Very Best of Jethro Tull
2001 3 for 1
1999 This Was/A
1999 Stand Up/Benefit
1998 The Originals
1998 Collection
1998 Through the Years
1997 The Ultimate Set
1996 Aqualung [25th Anniversary Special Edition]
1994 Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991
1993 The Best of Jethro Tull
1993 The 25th Anniversary Boxed Set
1991 First 20 Years [Atlantic Video]
1988 20 Years of Jethro Tull
1988 Twenty Years of Jethro Tull: The Definitive Edition
1988 20 Years of Jethro Tull: Highlights
1985 A Classic Case
1985 Original Masters
1977 Repeat: The Best of Jethro Tull, Vol. 2
1976 M.U.: The Best of Jethro Tull
1972 Living in the Past
1972 Living in the Past [Truncated]

Videos
2005 Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 [Special Edition DVD]
2005 Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 [DVD]
2003 A New Day Yesterday 1969-1994
2002 Living with the Past [DVD]
1994 25th Anniversary Video
1992 First 20 Years [Virgin Video]
1991 Slipstream [video]

Video de Jethro Tull - Aqualung

Letra traducida de Jethro Tull - Aqualung
1
Al principio el Hombre creó a Dios
a su imagen y semejanza

2
Y el Hombre le dio a Dios multitud de nombres y que
podría ser el Señor de todo
sobre lo que en La Tierra había.

3
Y al séptimo millonésimo día
el Hombre descansó y se
apoyó sobre su Dios y vio
que éste era bueno.

4
Y el Hombre creó a Aqualung
a partir del polvo del suelo,
y una multitud de otros semejantes se le unieron.

5
Y estos hombres menores fueron
arrojados al vacío. Y algunos fueron quemados
o apartados de su especie.

6
Y el Hombre llegó a ser el Dios
que el mismo había creado y
sus milagros cubrieron La Tierra.

7
Pero mientras todo esto pasaba,
el Espíritu que hizo que El Hombre
creara su Dios vivía dentro de
todos los hombres: incluso
dentro de Aqualung.

8
Y El Hombre no lo vió.

9
Pero ,por el nombre de Cristo,
sería mejor que empezara a mirar.

Acordes y tablatura de Jethro Tull - Aqualung
Intro:

e||-----------------|-----------------|-----------------|------------------|
B||-----------------|-----------------|-----------------|------------------|
G|4-----------------|-----------------|-----------------|------------------|
D|4-----------------|-----------------|-----------------|------------------|
A||-5-----3-4~--3---|-4-----4-4------|-6-6-6---6-------|-8-----8-8---6-8---|
E||---3-6-----------|-----------------|-----------------|------------------|

e||-----------------|-----------------|-----------------|
B||-----------------|-----------------|-----------------|
G|4-----------------|-----------------|-----------------|
D|4-----------------|-----------------|-----------------|
A||-6-8-9-----------|---6-6-6-6---9---|-9-7-----5-------|
E||---------9-------|-----------9-----|-----7-----------|

Sit-ting on a park bench - eye-ing lit-tle girls - with bad in-tent
Snot is runnig down his nose -greassy fingers smearing - shabby clothes- Hey Aqualung
Drying in the cold sun - watching as the frilly - panties run - Hey Aqualung
Feeling like a dead duck - spitting out pieces of - his broken luck - Oh Aqualung

Verse on Acoustic:

Em D A
Sun streaking cold an old man wandring lonely,
Am Em D
taking time the only way he knows.
Em D A
Legs hurting bad as he bends to pick a dog end .
Am Em D
He goes down to the bog and warms his feet.

Em D A
Feeling alone the army's up the road,
Am Em D
salvation a la mode and a cup of tea.
Em D A
Aqualung my friend, don't you start away uneasy.
Am Em D
You poor old sod see it's only me.

(faster and heavier)
Em D Em
Do you still remember,Decembers foggy freeze
D
when the ice that clings onto your beard
Em
was screaming agony?
D Em]
And your ratling last breaths with deepseadiver sounds
Am Em D]
and the flowers bloom like madness in the spring.

Solo:

e||---------1---h---3---/---5---------|------------------------------------|
B||-3---------------------------------|------------------------------------|
G|4-----------------------------------|------------------------------------|
D|4-----------------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||----------h-p----------------------|------------------------------------|
B||-6-------5-6-5---------------------|------------------------------------|
G|4---------------5-------------------|------------------------------------|
D|4-----------------5-----------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|------------------------------------|
G|4-----------h-----------------------|------------------------------------|
D|4---h-----3---5-/-7-----------------|------------------------------------|
A||-3---5-----------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|------------------------------------|
G|4-------------------------5.--------|-3----------------------------------|
D|4---------------------5-------------|------------------------------------|
A||-3-------3---5-/-7-----------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-3---------------------------------|------------------------------------|
B||---------4-------------------------|------------------------------------|
G|4-----------------5-----------------|------------------------------------|
D|4-----------------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-3---------------------------------|------------------------------------|
B||---------3-------------------------|------------------------------------|
G|4-----------------3-----------------|------------------------------------|
D|4-----------------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|------------------------------------|
G|4---------------------5---5---5-----|-5---------------5-------5---5------|
D|4---h-----3---5-/-7-----------------|---------7-----------7--------------|
A||-3---5-----------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||---------------------------------b-|------r-----------------------------|
B||--p----------------------6---(8)---|-(10)----8--------------------------|
G|4-7-5-----5-------5---7-------------|-----------------5-------7----------|
D|4-----7-------7---------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|------------------------------------|
G|4-----------------3-------5---------|------------------------------------|
D|4-5---------------------------------|---------3---------------3----------|
A||-----------------------------------|-----------------5------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||------------------p----------------|---------------------------b--------|
G|4-----------------5-3-----3---------|---------------------3---5----------|
D|4---------3---5-------5-------------|-5----------------------------------|
A||-----5-----------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|------------------------------------|
G|4(7)---------------slowly release---|-(5)-----3--------------------------|
D|4-----------------------------------|-----------------5------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|--------------------------------------|
B||-----------------------------------|--------------------------------------|
G|4-----------------------------------|--------------------------------------|
D|4---------3-------------------------|-------------3---3-------3------------|
A||-------------5--3---1---1---------|-1---3-/-5-----------5-------5---------|
E||-----------------------------3-----|--------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|--------------------------p---------|
G|4-3---3-3-3-------3-------5---/-----|-7-------------------5---5-3--------|
D|4-------------5-------5-------------|-----------------------------5------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|---p--------------------------------|
G|4-3-----------------h-----3---------|-5---3---------------------h--------|
D|4-----------------3---5-------------|---------3---------------3---5------|
A||---------5-------------------------|-----------------5------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-------------------------6---------|-----------------8------------------|
G|4-3---5-/-7-------------------------|-5-----------------------7----------|
D|4-----------------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|----------------------h--p----------|
B||-----------------------------------|---h-----6-------6---6-8-6----------|
G|4---------------------5---5---5-----|-5---7-------7---------------5------|
D|4---h-----3---5-/-7-----------------|------------------------------------|
A||-3---5-----------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|--p---------------------------------|
B||------------------p----------------|-8-6-----------------------h--------|
G|4-7-------5-------7-5-----5---------|-----5---7-------5-------5---7------|
D|4---------------------7-------7-----|---------------------7--------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||---------------------------b---r---|--------------------------------r---|
G|4-----------------3-------5--(7)----|-5-----------------------3----7-(5)-|
D|4-5---------------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|------------------------------------|
G|4-5---------------------------------|------------------------------------|
D|4---------3---3---5-------3---------|-----------------------------5------|
A||-----------------------------------|-5-----------------------5----------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|-----------------------------6------|
G|4-3---------------------------------|-5---5-/-7--------------------------|
D|4---------5-------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-8---------------------------------|-6-------8-------------------6------|
G|4-----------------7-----------------|------------------------------------|
D|4-----------------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-10--------------------------------|---------8-----h--------------------|
B||-----------------8-----------------|-------------6---8------------------|
G|4-----------------------------------|------------------------------------|
D|4-----------------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

p p
e||---------8-6-----8-6-----6---------|--------------------------------------|
B||-----8-------8-------8-------------|-8-------6----------------------------|
G|4-----------------------------------|-------------7--5---3---3-------------|
D|4-----------------------------------|-----------------------------5--------|
A||-----------------------------------|--------------------------------------|
E||-----------------------------------|--------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||--p-------p------------------------|---h--------------------------------|
G|4-5-3-----5-3-----3---------h-------|-3---5------------------------------|
D|4-----5-------5-----------3---5-----|------------------------------------|
A||---------------------5-------------|---------5--------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------------------------------|------------------------------------|
B||-----------------------------------|---h-------------6-------8---/------|
G|4---------------------5---5---5-----|-5---7------------------------------|
D|4---h-----3---5-/-7-----------------|------------------------------------|
A||-3---5-----------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------|

e||-----------h----13-----h-13-----h--|-13---------------------------------|
B||-10----1313-15-----1313-15--1313-15|-----15-----------------------------|
G|4-----------------------------------|------------------------------------|
D|4-----------------------------------|------------------------------------|
A||-----------------------------------|------------------------------------|
E||-----------------------------------|------------------------------------| div>

Seru Giran - Noche de perros

2009-05-11T19:50:00.003+02:00

MySpace Music Playlist at MixPod.com

Este tema va a peticion de Yannicko, espero que lo disfrutéis.

Serú Girán nace luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, la banda de Charly García post-Sui Géneris. Junto con Lebón, en 1978, García viaja al Brasil, con el objetivo de componer material para una nueva placa. En su regreso a Buenos Aires, Charly y David conocen a un joven bajista que los iba a sorprender: Pedro Aznar. Luego, se uniría al proyecto Oscar Moro, baterista de La Máquina, con Charly.
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De un juego de palabras inventadas nace el nombre de la banda, título también para el primer álbum del cuarteto. 1978 no fue el mejor año: el disco no terminó de encasillar en un público escéptico que no comprendió hacia dónde iba dirigido, más allá de himnos como Seminare o El mendigo en el andén.

En este primer disco, la banda contó con la colaboración de Daniel Goldberg, quién junto a una orquesta de 24 músicos en los Estados Unidos se encargó de grabar los arreglos orquestales que García había escrito para temas como «Eiti-Leda» o «Serú Girán».
Serú Girán en 1979
Serú Girán en 1979

El debut en vivo de la banda ante el público porteño ocurrió dos semanas después, el 28 de julio de 1978, en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. David, Pedro y Oscar salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema «Serú Girán», presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema «Disco Shock»- una sátira de la música disco, tan en boga en el momento - la gente presente creyó que era en serio y, tras un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el «Blues del Levante», el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Generis. El público quedó desconcertado y el resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo. (fuente: Rock.com.ar)

Un año más tarde, aparece «La grasa de las capitales» (ya sin la orquesta que los había acompañado en el primer disco), disco que llevaría a Serú Girán hacia el lugar que merecía, iluminado por las brillantes composiciones de García, el virtuosismo de Aznar, la energía de Moro y el encanto de David Lebón. Viernes 3 AM y Noche de perros son los picos más altos de la genialidad que denota el segundo lanzamiento de Serú Girán. Todo esto, sumado a la calidad inigualable de los cuatro músicos, llevaría a Serú hacia el liderazgo popular y cultural en la escena del rock argentino de la época del Proceso. «Viernes 3 A.M.» sería censurada durante un tiempo de las radios porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio.

En 1980 vio la luz «Bicicleta», un disco no tan intenso como «La grasa de las capitales», pero que relató con una delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época nada fácil en cuanto al aspecto político: Canción de Alicia en el país y Encuentro con el Diablo son las canciones de ese álbum que mejor exponen aquella realidad social. En «Canción de…», García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas que los censores no llegaron a captar; mientras que en «Encuentro con el diablo» se ironiza sobre los almuerzos que realizaba el presidente de facto Viola para entrar en contacto con los músicos y con la juventud. «Bicicleta» también contiene la puntual nostalgia en la composiciones de Charly García en temas como A los jóvenes de ayer y Mientras miro las nuevas olas.

Se comienza a decir que son los Beatles argentinos, por su carisma, su imagen, su música y el sentimiento que despertaban en la gente. La clave de ese imán fue el deseo de volver a vivir en libertad, de luchar pacíficamente contra la dictadura militar.

El disco «Bicicleta» - nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue rechazado por el resto - fue presentado en Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. El hecho se debió a que Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de «Bicicleta», Serú Girán comenzó con sus grandes shows.

Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda - la principal - junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Edgberto Gismonti y Weather Report. «Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban», recuerda García. Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y, asimismo, algunos de éstos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile.

«Peperina» fue un disco marcado por las excelentes e impecables composiciones que lo comprenden, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema Verité, Salir de la melancolía y Peperina. Para cuando Serú Girán salía a presentar esta placa, se acercaban los últimos días de 1981 y, también, los últimos días de la banda.

Cuando Aznar decidió dejar la banda para irse a estudiar a Berklee, se organizó una serie de recitales para despedirlo, con el futuro de Serú Girán entrando en la incertidumbre. Comenzaba 1982, se avecinaba la Guerra de las Malvinas, y el disco grabado en esos recitales («No llores por mí, Argentina» sería una de las placas más vendidas en ese año. Desde el tema homónimo -transformado en casi un himno-, pasando por En la vereda del sol, Cuánto tiempo más llevará y Eiti Leda, es un disco infaltable como relato y sello histórico de época.

Un poco más avanzado el año, las desavenencias de García, Lebón y Moro (especialmente los dos primeros) acerca de cómo reemplazar a Aznar y del futuro del grupo hicieron que la banda decidiera disolverse.

Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se unieron en 1992 para editar «Serú ‘92». Absolutamente distinta a una década atrás, la banda se inclinó por un sonido no tan impactante como en su primer capítulo, con mucha menos calidad artística. Mundo agradable y A cada hombre, a cada mujer son las canciones más rescatables de lo que sería su último trabajo en estudio, éxito de ventas en 1992.

Se presentan en las principales ciudades de Argentina como Córdoba, el 4 de diciembre, Rosario, el 11, y finalmente en el estadio de River Plate en Buenos Aires, los días 19 y 20, en los cuales convocan unas 150.000 personas.

El tiempo había pasado, y la personalidad de los cuatro músicos, cambiado. Por eso fue que en 1993 no hubo más lugar para continuar con el proyecto del retorno. El último capítulo de la banda de rock más influyente y decisiva de la Argentina se cerraba con el mismo misterio con el que había comenzado. Serú Girán ya no estaba más sobre el escenario. Pero su legado quedó fuertemente vinculado al inconsciente colectivo de todo un país.

Discografía

* Serú Girán (1978)
* La grasa de las capitales (1979)
* Bicicleta (1980)
* Peperina (1981)
* No llores por mí, Argentina (1982)
* Serú ‘92 (1992)
* En vivo (1993)
* Yo no quiero volverme tan loco (2000)

Video de Serú Girán - Seminare

Letra de Noche de perros
Intérprete: Seru Giran

Y esta oscuridad
esta noche de perros.
Y esta soledad
de pronto te va a matar.
Te has perdido entre las calles
que solías andar
Estas herido como un pájaro en el mar.
Y no es el que estés muy muy lejos de tus casas
justo en el lugar que nació tu corazón
ya te veo entre los autos pidiendo perdón.
Mimirada tiene todo tu dolr, hombre.
Y tu cielo cae.
A veces pienso en el
Es muy tarde ya
y estoy harto de llorar.
No estás solo si es que sabes
que muy solo estás.
No estás ciego si no vas donde no hay nada.

Acordes de guitarra de Seru Giran - Noche de perros

base intro con arpegio:[Mim7/9 Do9]x 4
punteo de bajo para intro:

E---------7---------------7-------------------------
A-7^10-9----7---7^10-10-9----7----------------------
D--------------------------------7^9-7--9^12-9------
G---------------------------------------------------
^ =ligado

Mim7/9 Do9
Esta oscuridad esta noche de perros
Mim7/9 Do9
esta soledad que pronto te va a matar
Sol Si7/#9 Mim7/9 Do9
vas perdido entre las calles que solias andar
Sol Si7/#9 Lam7 Si7/#9
vas herido como un pájaro en el mar, sangre.

[Mim7/9 Do9]x2

(como en la primera estrofa)

Puede ser que estes muy muy lejos de tu casa
justo en el lugar que nació tu corazón
ya te veo entre los autos pidiendo perdón
mi mirada tiene todo tu dolor, hombre.

(con base)[Mim7/9 Lam7 Do9 Mim7/9]
nanana nana na na

[Mim7/9 Lam7]x2

(como en la primera y segunda estrofa)

Cuando el cielo cae aveces pienso en tu brisa
es muy tarde ya y estoy harto de llorar
no estas solo si es que sabes que muy solo estas
no estas ciego si no ves adonde no hay, nada.

nanana nana na na

(hasta el final): [Mim7/9 Lam7 Do9 Mim7/9]
(con base de bajo):

E--0---2--3--------2--3--------------2--0---------
A------------2--3--------2--0--2--3---------------
D-------------------------------------------------
G-------------------------------------------------

Acordes:

Mim7/9 Do9 Sol Si7/#9 Lam7
E--0---------x-------3-------x-------x-----
A--2---------3-------2-------2-------0-----
D--2---------2-------0-------1-------2-----
G--0---------0-------0-------2-------0-----
B--3---------3-------0-------3-------1-----
e--2---------3-------3-------0-------0----->

The Misfits - Helena -

2009-04-25T11:23:00.005+02:00

MySpace Playlist at MixPod.com

Esta cancion va a peticion de José Omar, gracias jose por participar en este blog.

The Misfits es una banda estadounidense de punk rock pionera del subgénero horror punk formada en 1977 en Lodi (Nueva Jersey) por Glenn Danzig, Jerry Only y Manny Martínez.

La banda tomó su nombre de la última película realizada por Marilyn Monroe, y se disolvió en 1983, volviéndose a formar en 1995 ya sin Glenn Danzig como líder creativo.
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The Misfits han sido considerados a lo largo de los últimos 30 años uno de los grupos más importantes del movimiento punk, siendo uno de los integrantes de la primera ola del género y difusores del mismo, y además creadores de una variante, el Horror punk, que se ha desarrollado a lo largo de las dos últimas décadas. A lo largo del tiempo el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en películas de terror y ciencia ficción, y por su imagen terrorífica y conflictos dentro y fuera del escenario.

A lo largo de su carrera, el grupo ha pasado por dos etapas claramente definidas. La primera con el vocalista Glenn Danzig hasta 1983 (El último disco en que participa Glenn es el ep editado en 1984 "Die Die My Darling") y la segunda, desde 1995, primero con el vocalista Michale Graves y luego incorporando a tres integrantes de los principales grupos de punk rock de la primera ola: Marky Ramone (The Ramones) en la batería, Dez Cadena (Black Flag) en la guitarra y Jerry Only el único que ha tocado en todos los álbumes del grupo, como vocalista y bajista.

La banda fue formada en el año 1977 en los Estados Unidos. La primera etapa de Misfits duró 6 años, desde 1977 hasta 1983, y culminó debido a diferencias entre Glenn Danzig y los otros integrantes de la banda (Jerry Only y su hermano, el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein).

Ellos dos fueron los encargados de la llamada "Resurrección" de Misfits en su segunda etapa, que se comenzó a idear a finales de los años 1980 pero que debido a problemas legales con Danzig no se concretó hasta 1995, con un nuevo vocalista, Michale Graves, y batería, Dr. Chud. Sin embargo, esta etapa duró sólo Seis años hasta que en el año 2001 nuevas diferencias surgieron entre los integrantes de la banda generando la salida de ella en primer lugar de Graves y Dr. Chud y luego de Doyle. Desde 2005, Misfits ya no cuenta con Marky Ramone en la batería lugar que ocupa otro veterano de la vieja escuela punk, como lo es el colombiano ROBO, que ya había tocado anteriormente en Misfits entre los años 1982 y 1983 cuando grabó el aclamado disco Earth A.D.

En 2007 la banda celebró su 30° aniversario con una serie de recitales por Europa, Asia, Canada, México y los Estados Unidos. En la actualidad sus integrantes son Jerry Only al bajo y voz, Dez Cadena a la guitarra y coros y Robo como batería, y están realizando conciertos alrededor de todo el mundo, sin confirmación oficial de ningún nuevo material de estudio.

Misfits ha influenciado, entre otros, a grupos como Metallica[1] (que realizó covers de "Last Caress", "Green Hell" y "Die, Die My Darling"), Pantera, Guns n' Roses[1] (quienes tocaron "Attitude"), NoFX ("Last Caress"), AFI ("Demonomanía", "Halloween" y "Last Caress") y Aiden ("Die, Die My Darling"), Alkaline Trio ("Halloween"), Cradle of Filth ("Death Comes Ripping"), My Chemical Romance ("Astro Zombies"), Pennywise (también "Astro Zombies"), Tiger Army, Broken toys ("American Nightmare"), Fiskales Ad-Hok ("Hybrid Moments" y "She") , The Creepshow ("Halloween"), Molotov, 2 Minutos ("I turned into a Martian"), The Network ("Teenagers from Mars") , Backyard Babies ("Teenagers from Mars").

Son considerados leyenda en el punk rock americano. Se habla de que Misfits inspiró mucho en el género de metal Grindcore, en el que se aplican temáticas punk (inspiradas única y exclusivamente por The Misfits) en el estilo de tocar y las letras.

* Cough/Cool 7" Single (1977)
* Bullet 7" EP (1978)
* Teenagers From Mars 7" EP (1978)
* Who Killed Marilyn? 12" EP (1979)
* Horror Business 7" EP (1979)
* Night Of The Living Dead 7" EP (1979)
* Beware 12" EP (1980)
* 3 Hits from Hell 7" EP (1981)
* Who Killed Marilyn? 7" Single (1981)
* Halloween 7" Single (1981)
* Walk Among Us LP, Cassette, CD (1982)
* Evilive 7" EP (1982)
* Earth A.D./Wolfs Blood 12" LP (1983)
* Evilive 12" EP (1983)
* Wolfs Blood/Earth A.D. 12" LP (1983)
* Die, Die My Darling 12" LP (1984)
* Earth A.D. Cassette, CD (1984)
* Legacy of Brutality LP, Cassette, CD (1985)
* Collection I LP, Cassette, CD (1986)
* Evilive LP, Cassette (1987)
* Wolfs Blood/Earth A.D. + Evilive CD (1991)
* Static Age - Cassette Promo Advance Cassette (1995)
* Collection II LP, CD, Cassette (1995)
* Box-Set Sampler Edition CD (1996)
* Box Set 4 CD Box Set (1996)
* Static Age LP, Cassette, CD (1997, grabado en 1978)
* American Psycho (1997)
* Evilive II (1998)
* Famous Monsters (1999)
* 12 Hits from Hell CD (2001, no fue emitido oficialmente)
* Cuts From the Crypt (2001)
* Project 1950 (2004)

Miembros

Miembros actuales

* Jerry Only − bajo (1977 - 1983, 1995 - actualidad) voz (2001 - Actualidad)
* ROBO - batería (1982 - 1983, 2005 - actualidad)
* Dez Cadena - guitarra (2001 - actualidad)

Miembros anteriores

* Glenn Danzig − Voz (1977 - 1983)
* Michale Graves - Voz (1995 - 2001)
* Mike Hideous - Voz (1998)
* Jimmy Battle − Guitarra (1978)
* Franché Coma - Guitarra (1977 - 1978)
* Bobby Steele - Guitarra (1978 - 1980)
* Doyle Wolfgang von Frankenstein − Guitarra (1980 - 1983, 1995 - 2001)
* Manny Martínez − Batería (1977)
* Mr. Jim − Batería (1978)
* Joey Image - Batería (1978 - 1979)
* Arthur Googy - Batería (1980 - 1982)
* Brian Damage - Batería (1983)
* Dr. Chud - Batería (1995 - 2001)
* Marky Ramone − Batería (2003-2005)

Video de The Misfits - Helena -

Letra traducida de The Misfits - Helena -
Helena
Si corté tus brazos y los corté
las piernas del yourr sin embargo me amarías
¿de todas formas? Si estás limitado y
te amordazan, cubierto y
exhibido sin embargo me amarías
¿de todas formas? Porqué no me amas
¿de todas formas? Cortando con un cuchillo,
la sangre la está derramando por todas partes
ser mi espina dorsal secundaria de la esposa,
las incisiones deben ser accurateI saben
apenas cuáles a hacer son mis manos
temblando no puedo ahorrar para deslizarme para arriba
con este cuchillo su belleza tan
ilógico la bestia viene deslizándose adentro
Camaleón horrible pelado abajo
a su danza de la piel a quemarse
el placer de la llama exhumes el dolor
El burstsin de la noche a la danza de la llama
Danza de Helena si corté tu
los brazos y cortado tus piernas
¿todavía me amas de todos modos? Hay
un punto en el piso donde tu
los miembros eran y cierro
puerta en mis fantasías. Porqué no lo hacer
¿me amas de todos modos? ¡Helena!

Acordes tablatura de The Misfits - Helena -
Intro: G,A#,F (2x)

Riff1
E|0-1-2-3---6---1|
A|2-3-4-5---4---3|
D|2-3-4-5---4---3|

1ª Parte

Riff1(2x)

Riff1
If I cut off your arms |
Riff1 |
and cut off your legs
Riff3 |
Would you still love me anyway? |
Riff1 |2x
If you're bound and you're gagged |
Riff1
draped and displayed |
Riff1 |
Would you still love me anyway? |

Refrao:
Riff1
Why don´t love me anyway?(2x)

Riff1
If I cut off your arms |
Riff1 |
and cut off your legs |
Would you still love me anyway? |
Riff1 |2x
If you're bound and you're gagged |
Riff1
draped and displayed |
Riff1 |
Would you still love me anyway? |

Refrao:
Riff1
Why don´t love me anyway?(4x)
_____________________

2ª Parte

Riff2
A|7-7-7-8-8-8-5-5-5-7-7-7-3-3-5-5--2-2-2-3-3-3-0-0-0-2-2-2-------|
E|--------------------------------------------------------3-3-5-5|

Riff3
A|----------------------------------------------10-10-10-9|
E|0-x-7-x-8-x-10-8-x-7-x-5-x-7-x-0-x-7-x-8-x-10-8--8--8--7|

Riff2(2x)
Riff3(3x)

E
Cutting with the knife
D
blood is spilling everywhere
E
She Will be my wife Secondary spine,
F# E D#
incisions just what to do
Riff3
My hands are trembing I can't spare to slip up
E
with this knife Her beauty so
D
illogical The beast come gliding in
E
Hideous chameleon stripped down
must be accrute I know
F# E D#
to her skin Dance to the burning
RIff3
flame Pleasure exhumes the pain
E
The night bursts into flames Dance Helena Dance
_______________________

3ª Parte

Riff1(2x)

Riff1
If I cut off your arms |
Riff1 |
and cut off your legs
Riff3 |
Would you still love me anyway? |
Riff1 |
If you're bound and you're gagged |
Riff1
draped and displayed |
Riff1 |
Would you still love me anyway? |

Refrao:
Riff1
Why don´t love me anyway?(4x)

Heroes Del Silencio "senderos de gloria".

2009-04-15T10:02:00.006+02:00

El documental de heroes del silencio, sus ignicios, Su trayectoria, la separacion, y el regreso una decada despues, solo para diez conciertos.

Mirate a los ojos

2009-03-14T17:35:00.013+01:00

Letra

_No te va a gustar_ on 6Lyrics.com

Esta va a peticion de Rachel, nos tenia un poco abandonados... pero a vuelto para quedarse, que la disfrutes Rachel.

Historia :

La primera formación de la banda uruguaya No Te Va Gustar se remonta a 1994, cuando la mayoría de sus integrantes rondaban los 16 años. Originalmente un trío de rocanrol de bajo, guitarra y batería, entre 1996 y 1997 el sonido de la banda evoluciona y se expande. Con la ampliación de percusión y vientos y la llegada de nuevos ritmos (reggae, candombe, salsa, ska), las raíces roqueras originales se ven enriquecidas y coloreadas, sin perder su predominio. Esta fusión de ritmos será en adelante el sello distintivo de la banda.

Para 1998, ya con un sonido formado y con un público atraído por la propuesta renovadora de NTVG, el grupo obtiene el primer puesto en los dos certámenes destinados a bandas nuevas que se realizan ese año (el III Festival de la Canción de Montevideo, y el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la IMM). Durante 1999 la premiada banda continua recorriendo la mayor parte de los escenarios montevideanos, incluyendo una gira por varias facultades entre marzo y mayo. A comienzos de julio NTVG inicia la grabación de su primer álbum, producido artísticamente por Juan Campodónico (en ese momento guitarrista de Peyote Asesino, luego integrante del proyecto Bajo Fondo Tango Club).

“Sólo de noche”, ese disco debut, se editó en diciembre de 1999, de forma totalmente independiente. Durante el verano del 2000 la banda realizó una extensa gira por la costa este, incluyendo Punta del Diablo, Valizas, Cabo Polonio, La Pedrera, La Paloma, Atlántida, El Pinar y Solymar. En abril del 2000 NTVG presentó oficialmente “Sólo de noche” en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con localidades agotadas.

Luego de la presentación de su disco, el grupo continuó una gira que se extendió hasta el 2001 y que los llevó a recorrer la casi totalidad del territorio uruguayo, a llenar los principales escenarios montevideanos y a tocar con artistas extranjeros que visitaban el país (Paralamas, Los Pericos, La Renga). Al mismo tiempo, la banda realizó sus primeras presentaciones en Buenos Aires.

Mientras NTVG seguía son su actividad incesante, las ventas de “Sólo de noche” reflejaban la repercusión que la banda venía teniendo entre el público. Para comienzos del 2002 el disco había vendido más de 5.000 unidades, una cifra inédita para una producción independiente. Durante la primera mitad de ese año, NTVG se concentra en el trabajo de producción y grabación de su nuevo álbum. Para ello viajan a Santiago de Chile, y con la producción artística de Mariano Pavez (uno de los productores chilenos más cotizados) graban "Este Fuerte Viento Que Sopla". El disco fue presentado el 12 de octubre de ese año en un Teatro de Verano repleto, dando inicio a una nueva gira nacional de la banda.

A partir de ese momento la banda, ya consolidada como uno de los principales referentes del rock uruguayo, inicia una agenda muy intensa de shows, incluyendo un cierre de año ante más de 15.000 personas en las Canteras del Parque Rodó. El verano los encuentra recorriendo los principales escenarios nacionales, y alcanzando el Disco de Oro a menos de seis meses del lanzamiento de "Este Fuerte Viento que Sopla".

En el 2003 NTVG continuó su recorrido por todo el Uruguay, y volvió a presentarse en dos oportunidades en Buenos Aires. “Este Fuerte Viento que Sopla” llegó a Disco de Platino, y sus ventas siguen constantes. En setiembre de este año realizan un show llamado “Caminos Verdes” en el Teatro de Verano, y las 5.000 localidades del escenario se agotan en la venta anticipada, días antes de la presentación. A fines del mes de octubre, NTVG se presentó ante 28.000 personas en Durazno en el Festival Pilsen Rock, junto a bandas como La Renga, Sórdromo y Vinilo. También en setiembre del 2003 se edita en Buenos Aires “Este Fuerte Viento que Sopla”, obteniendo reseñas entusiastas (“Atravesando los géneros y llegando más lejos que nunca en su ’uruguayez’ al palo, la nueva sensación del rock de la otra orilla cruza el charco con el D.N.I. en la mano. Y lo bien que hace.” Los Inrockuptibles, abril 2004)

Para diciembre del 2003 el éxito de la banda juega en su contra. Ante la carencia de una infraestructura adecuada para la cantidad de público que la actuación de NTVG convoca dentro de La Fiesta Final (más de 40.000 personas se agolparon frente al escenario en que iban a presentarse, sobrepasando todas las expectativas de la organización), el grupo decide suspender el show ante el riesgo de accidentes entre el publico, que debió retirarse decepcionado pero a salvo.

2004 comienza para el grupo con una gira por la costa argentina, compartiendo escenarios con La Zurda y con una de las bandas más fuertes del momento en la vecina orilla, la Bersuit. En febrero se presentan en Cosquín Rock, junto a Spinetta, Leon Gieco y Los Piojos entre otros.

La actividad de NTVG no se detuvo, al cumplir la banda diez años de actividad ininterrumpida en el mes de junio con un show gratuito en la Ciudad Vieja. Se sumaron las presentaciones en el interior del país, y los recitales en Argentina siguieron a un ritmo casi mensual, incrementadas luego del lanzamiento de "Aunque cueste ver el sol", la tercera placa.

En catorce tracks y con Rubén Rada como invitado estelar en "Tirano", "Todo es tan inflamable", el cuarto disco, marcó cierto cambio musical remarcando el alejamiento del baterista Pablo Abdala y del bajista, compositor y fundador Mateo Moreno.

"Tan" es la reedición de "Todo es tan inflamable", en formato disco y DVD, pero registrado en vivo en marzo de '07 en el Estadio Charrúa de Montevideo, ante más de 19 mil personas.

Discografía

Sólo de noche, 1999
Este fuerte viento que sopla, 2002
Aunque cueste ver el sol, 2004
Todo es tan inflamable, 2006
El camino más largo, 2008

Global Metal Documental

2009-03-04T09:47:00.004+01:00

Año: 2008
Género: Documental
País: Canadá
Dirección: Sam Dunn / Scot McFadyen
Guión: Sam Dunn / Scot McFadyen

Sinopsis:
En Global Metal, Scot McFadyen y Sam Dunn quieren descubrir cómo el heavy metal, género musical considerado por muchos maligno, ha impactado en todas las culturas más allá de Europa y el norte de América. El documental sigue al antropólogo y fan del metal Sam Dunn en un viaje a través de Asia, Sudamérica y Medio Este y explora el punto débil del escenario musical emergente - desde Indonesia con el “death metal” a China con el “black metal” pasando por Irán con el “thrash metal”. Global Metal muestra una comunidad mundial de seguidores del metal que no sólo es eso, sino que lo están transformando. Creando una nueva forma de expresión cultural en sociedades dominadas por el conflicto, la corrupción y el consumo.

Concierto de AC-DC - No Bull (1996)

2009-02-25T10:12:00.012+01:00

No bull, grabado en el concierto que la banda ofreció en la plaza de toros de Las Ventas (Madrid) el 10 de julio de 1996.

AC/DC promocionaba en aquella gira el disco Ballbreaker, aunque el show, de unas dos horas de duración, contiene abundante material clásico, incluidos rescates de la etapa con Bon Scott, como Whole lotta Rosie, Dirty deeds done dirt cheap, TNT, Highway to hell, The jack y Let there be rock.

La grabación de No bull fue dirigida por David Mallet, autor de numerosos videoclips clásicos de David Bowie, entre ellos el influyente Ashes to ashes, de 1980. Mallet ha trabajado para artistas del calibre de Pink Floyd, Queen, Rolling Stones, U2, Elton John, Genesis y otros muchos.

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Lista de temas:

1. Back In Back

2. Shot Down In Flames

3. Thunderstruck

4. Girl's Got Rhythm

5. Hard As A Rock

6. Shoot To Thrill

7. Boogie Man

8. Hail Caesar

9. Hells Bells

10. Dog Eat Dog

11. The Jack

12. Ball breaker

13. Rock N' Roll Ain't Noise Pollution

14. Dirty Deeds Done Dirt Cheap

15. You Shook Me All Night Long

16. Whole Lotta Rosie

17. T.N.T.

18. Let There Be Rock

19. Highway To Hell

20. For Those About To Rock (We Salute You)

Björk en concierto

2009-02-23T14:33:00.002+01:00

Concierto de Björk en Madrid en el 2007
Ver concierto
Biografia Björk
1965-1977 > infancia. Tan pronto como Björk nacio, un 21 de noviembre de 1965, sus padres tomaron la decisión de que no podian seguir juntos asi que se divorciaron. Björk vivio con su madre pero tambien pasaba tiempo con su padre y sus abuelos. La mama de Björk le incitaba a cantar mucho antes de que ella pudiera siquiera hablar. A la edad de 5 años Björk fue a una escuela de musica donde aprendio a tocar la flauta. Björk ha dicho que su hogar en la infancia fue una comunidad hippie pero su madre dice que ella exagera asi como exagera muchas otras cosas. Debido a que Björk pasaba mucho tiempo de su infancia en muchas casas ella aprendio a escuchar toda clase de musica, por ejemplo, escucho a Jimi Hendrix y Janis Joplin en su casa, jazz en la de sus abuelos, musica clasica en la escuela de musica y pop en la estacio de radio NATO.
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1977-1979 > primero album. A la edad de 11 años, Björk grabo su primer album con musicos que eran amigos de su madre. El album incluyo en su mayoria canciones populares de islandia y algunos covers como Fool on the hill y Stevie Wonder's your kiss is sweet de los Beatles. Björk tambien escribio una canción para el album. Jóhannes Kjarval fue un tributo al famoso pintor islandes Jóhannes Kjarval. Su primer album gano un disco de oro en Islandia y despues de esto todos los islandeses sabian quien era Björk pero a ella no le gustaba del todo ésto asi que despues se rehuso a hacer otro album.

1979-1986 > adolescencia. Sex Pistols y la cultura punk eran las cosas mas populares en Inglaterra en los 70's y pronto lo fueron en Islandia tambien. En poco tiempo en Islandia hubo mas bandas de punk por habitantes que en cualquier otra ciudad en el mundo. Björk y sus amigos fueron tambien victimas de èsta ola y Björk se involucro en muchas bandas de influencia punk de corta duración, a los 13 años forma Exodus, a los 15 Tappi Tikarass y a los 18 forma K.U.K.L., éste último fue la primera banda seria y quiza demasiada seria para ir con el estilo de una banda asi que ellos se separaron debido a todas las cosas que tomaban con demasiada seriedad. K.U.K.L hizo dos discos y un tour alrededor por Europa.

1986-1993 > Sugarcubes. El 8 de Junio de 1986 Björk da a luz a un niño de nombre Sindri. Cabe destacar que un grupo de jovenes artistas y musicos fundan una compañia llamada Bad Taste (Smekkleysa/mal sabor) en el mismo dia. Bad Taste se fundo para luchar contra el 'buen sabor' el cual era el principal enemigo de la creatividad. Bad Taste planeó empezar una estación de radio y un club y lanzar libros, albums de musica entra otras cosas. El primer lanzamiento de Bad Taste fue una tarjeta postal de Reagan y Gorbachev en la cúspide de paz en Reykjavik. El postal fue tan popular que Bad Taste gano el dinero suficiente para lanzar el primer single de una banda recientemente formada llamada The Sugarcubes (Sykurmolarnir). Detras de Bad Taste y The Sugarcubes estaban las mismas personas: Björk Guðmundsdóttir (cantante), Einar Örn Benediktsson (cantante, trompeta), Thor Eldon (guitarras), Bragi Ólafsson (bajo), Sigtryggur Baldursson (percusiones y bases) and Margrét Örnólfsdóttir (teclados). Sugarcubes no significaba ser una banda seria y su principal objetivo era divertirse y viajar alrededor del mundo, su primer single no fue muy popular en Islandia sino hasta que el critico de musica del English music paper Melody Maker alabara el single y lo denominara 'El single de la semana', Sugarcubes fue la banda mas prometedora en el mundo del pop. Todas las grandes compañias fueron a Islandia y ofrecieron cientos de miles de dolares a los Sugarcubes pero la banda eligió una compañia discografica inglesa pequeña e independiente llamada One Little Indian ya que ellos querian mantener el control de ellos mismos. El primer album de ellos fue Life's Too Good el cual recibio buenas criticas y vendió mas de un millon de copias. El segundo disco, Tomorrow Next Week! obtuvo una recepción mucho mas fria que su antecesor y no vendió lo suficiente como para que los Sugarcubes realizaran un tour alrededor del mundo. El final estaba cerca y los miembros de la banda se concentraron en sus propios proyectos. Björk grabo un album con influencias de Jazz llamado Gling-Gló con el trio Guðmundar Ingólfssonar y escribio y canto dos canciones para el album 808 State de Ex:el. Para seguir cumpliendo con su contrato ellos hicieron otro disco Stick Around For Joy el cual fue lanzado en 1992 y en su último tour ellos fueron los teloneros de U2 y tocaron en un gran estadio ante miles personas.

1993-1995 > Debut. Björk habia empezado a hacer sus propias canciones antes de los Sugarcubes se desintegraran y despues de que la banda lo hiciera Björk tomó la decisión de su vida, ahora o nunca. Bjork habia preparado las canciones por muchos años en su cabeza y finalmente podria grabarlas, asi que se mudo a Londres con su hijo y empezo a hacer un album con gente como Nellee Hooper y Graham Massey. El album fue nombrado DEBUT debido a que era su primer album real hecho por ella misma. Despues de que fuera lanzado quedo mas que claro que éste fue uno de los discos mas importantes de los 90's. Debut obtuvo grandes criticas y vendio al menos 3 millones de copias, mucho mas de las que su compañia disquera, One Little Indian, esperaban (30 mil copias nada mas). Un tour mundial inicio y grandes cosas le siguieron al album. La artista mas popular de todos los tiempos tambien escuchó que Björk habia conquistado el mundo y entonces le pregunto si Björk queria cantar en su siguiente album. Björk dijo que NO a la oferta de Madonna pero ella le escribio una cancion llamada Bedtime Story para su amigo Nellee Hooper el cual termino siendo parte del disco de Madonna y curiosamente el que le dio titulo al album Bedtime Stories.

Depeche Mode (Documental)

2009-02-17T19:35:00.002+01:00

Este documental salió en el 2007 cuando Depeche Mode saco todos sus discos de estudio en versión remasterizada, en el documental cuentan la historia del disco y de la gira, también cuentan la historia de la banda desde sus inicios cuando se preguntaban si debían dejar sus trabajos para dedicarse a la música… 25 años después la respuesta esta clara.

King Crimson, In the court of the crimson king

2009-02-11T01:02:00.022+01:00

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Aquí os dejo esta obra maestra de la música, si leéis las letras os daréis cuenta de que hoy en día están muy de actualidad..."El destino de toda la humanidad está en manos de locos"

Oscuros tiempos los que estamos viviendo de confusión y desilusión, es la hora de despertar y despojarnos de las cadenas con las que nos tienen en la en la esclavitud del que ignora la verdad, es hora de quitarse la venda para que podamos ver el sol, es la hora de destruir este sistema que provoca guerras para enriquecer a unos pocos y vive de la sangre de inocentes… y quizás como dice la canción “Si logramos llegar nos podremos sentar a descansar
y reír.”

Letras en Español

King Crimson widget by 6L & Daxii

El hombre esquizoide del siglo XXI
Uña férrea de garra felina
Los neurocirujanos siguen exigiendo
A la ponzoñosa puerta de la paranoia
El hombre esquizoide del siglo veintiuno

Tortura sangrienta de alambre de espino
Pira funeraria de políticos

Inocentes víctimas del napalm
El hombre esquizoide del siglo veintiuno

Ciega semilla mortal la codicia humana
Sangrantes hijos de poetas famélicos
De lo que tiene nada es útil
El hombre esquizoide del siglo veintiuno.

Le hablo al viento
Dijo el hombre puntual al hombre atrasado
¿Donde has estado?
He estado aquí y he estado allí
y he estado entre ambos.

Le hablo al viento
Mis palabras se dispersan
Le hablo al viento
El viento no oye
El viento no puede oír.

Estoy en el exterior mirando el interior
que veo
Mucha confusión,desilusión,
Todo a mi alrededor.

Tu no me posees
No me impresionas
Solo me disgustas
No puedes instruirme o conducirme
Solo hacerme perder el tiempo.

Le hablo al viento
mis palabras se dispersan
le hablo al viento
El viento no oye
El viento no puede oír.

Epitafio
La pared sobre la que escibieron los profetas
se está resquebrajando.
Sobre los intrumentos de muerte
brilla resplandeciente la luz del sol.
Cuando cada hombre se desgarre
entre pesadillas y sueños,
¿es que nadie depositará la corona de laurel,
mientras el silencio ahoga los gritos?

Entre las puertas de hierro del destino
fueron sembradas las semillas del tiempo,
y regadas por las acciones de aquellos
que conocen y que son conocidos;
La sabiduría es un amigo mortal
cuando nadie fija las reglas
veo que el destino de toda la humanidad
está en manos de locos.

La confusión será mi epitafio.
mientras me arrastro por un sendero roto y resquebrajado.
Si logramos llegar nos podremos sentar a descansar
y reír.
Pero me temo que mañana estaré llorando.
sí, me temo que mañana estaré llorando.

Niña de la luna
Llámala niña de la luna
Baila en el remanso del río
Solitaria niña de la luna
Sueña a la sombra
Del sauce.

Habla a los árboles
De la extraña telaraña
Duerme en los peldaños de la fuente
Saluda con su varita de plata
La canción de los pájaros nocturnos
Aguardando al sol de la montaña

Ella es una niña de la luna
recolectando las flores de un jardín
Hermosa niña de la luna
a la deriva sobre los ecos de las horas.

Ondula sobre el viento
En su lácteo camisón
Deja caer piedrecitas sobre el reloj de sol
Juega al escondite
Con los fantasmas del alba
Espera la sonrisa del niño del sol.

La corte del rey carmesí
Cadenas corroídas de lunas en prisión
Destrozadas por el sol.
Ando por un camino, cambian los horizontes
Ha comenzado el torneo.
Toca su canción el flautista púrpura,
Y el coro canta con dulzura;
Tres canciones de cuna en lengua ancestral,
En la corte del rey carmesí.

El guardián de la ciudad
pone cerrojos a los sueños.
Aguardo en la puerta de los peregrinos
Sin plan preconcebido.
Salmodía la reina negra,
La marcha fúnebre.
Sonarán las quebradas campanas de bronce;
Convocando a la hechicera del fuego
A la corte del rey carmesí.

El jardinero planta un árbol
Mientras está pisando una flor.
Persigo el viento de un barco de prismas
Para probar lo dulce y lo ácido.
El malabarista eleva la mano
Y comienza a sonar la orquesta,
Al lento compás de la rueda del molino
De la corte del rey carmesí

Lloran las viudas en las dulces mañanas grises
Los sabios se cuentan chistes
Corro al alcance de señales de presagio
Que justifiquen el engaño.
El bufón amarillo no actúa
Pero tira suavemente de los hilos
Y sonríe cuando bailan los títeres
En la corte del rey carmesí.

Todas las letras de King Crimson
Biografia King Crimson

The Police, Synchronicity Concert

2009-02-10T12:24:00.006+01:00

En noviembre de 1983, The Police se despedía de su público en el Omni de Atlanta con este histórico concierto recién publicado en 2005, con una edición -exquisita- respeta la estética y la realización propia de los 80

Lista de temas
1. Intro
2. Synchronicity I
3. Walking In Your Footsteps
4. Message In A Bottle
5. Walking On The Moon
6. Wrapped Around Your Finger
7. Hole In My Life
8. King Of Pain
9. One World (Not Three)
10. Tea In The Sahara
11. O My God
12. De Do Do Do De Da Da Da
13. Every Breath You Take
14. Can’t Stand Losing You
15. Spirits In The Material World
16. So Lonely
17. Credits

Ver concierto

Toure Kunda -Emma

2009-02-09T22:33:00.010+01:00

Esta cancion va a peticion de mi amigo Carlos.

Biografía

Ismail Sixu Tidiane Toure y se introdujeron a la música por su hermano mayor Amadou, que también es un cantante y músico.

Ellos fueron a París a completar su educción musical. Fue en el escenario parisino donde tuvieron sus primeros éxitos. El grupo canta en soninké, Wolof, Fulani, Mandinka, joola criollo y portugués, lo que refleja la mezcla de culturas que hay en Casamance.

Su primer álbum es, "Ismaila hacer Sixu" publicado en 1979. Esta es seguida por "E'Mma África" en 1980 y "Touré Kunda" en 1982. En 1985, después de la muerte de su hermano y mentor Amadou, Ismael Sixu e ir de gira por África.

De regreso en Francia, tienen un gran éxito. En 1992, serán invitados a actuar delante de Nelson Mandela en el Parvis des droits de l'homme.

En 1999 lanzó el álbum "Leyendas", que traza la carrera de 20 años del grupo. Poco después, participan en el álbum "sobrenatural" de Carlos Santana y salen de gira con él. En 2000, su último álbum: "Terra Saab.

R.H.C.P Live in Hyde Park

2009-02-03T15:21:00.004+01:00

Concierto de Red Hot Chili Peppers que dieron en junio del 2004 en el londinense parque de Hyde Park

Jethro Tull concierto

2009-01-27T10:23:00.004+01:00

Concierto de Jethro Tull en Alemania 1982

Lista de temas
1. Hard Times
2. Pussy Willow
3. Heavy Horses
4. Jack In The Green
5. Keyboard Solo
6. Sweet Dreams
7. Aqualung
8. Locomotive Breath
9. Cheerio

Neil Young - 2005 - Heart Of Gold

2009-01-25T10:37:00.004+01:00

Concierto de Neil Young Heart of Gold en Nashville, Tennessee en el 2005.

Temas del concierto.

"The Painter"
"No Wonder" – featuring Neil Young's longtime friend Grant Boatwright playing "Old Black", the only use of electric guitar in the concert.
"Falling Off the Face of the Earth"
"Far From Home" – Young introduces the song by telling a story about his father giving him an Arthur Godfrey ukelele when he was about 7 years old and working on a chicken farm.
"It's a Dream"
"Prairie Wind"
"Here for You"
"This Old Guitar" – duet with Emmylou Harris; Young notes that he is playing a guitar (a Martin D-28) once owned by Hank Williams.
"When God Made Me" – features Young playing piano, backed by the Fisk University Jubilee Singers and Spooner Oldham on organ.

Segunda parte

"I Am a Child"
"Harvest Moon"
"Heart of Gold"
"Old Man"
"The Needle and the Damage Done"
"Old King" – features Young on six-string banjo, accompanied by Emmylou Harris on rhythm guitar and harmony vocals.
"Comes a Time" – dedicated to Nicolette Larson who sang on Young's Comes a Time album; features the backing singers and crew lined up across the front of the stage playing acoustic guitars.
"Four Strong Winds" – written by Ian Tyson.
"One of These Days"
"The Old Laughing Lady" – over the closing credits; Young on solo acoustic guitar, alone on stage in a chair, playing to an empty auditorium.

Metodo para bajar los videos y canciones de este blog

2009-01-24T10:47:00.011+01:00

Hoy os voy a explicar un método para que podais bajar todo el material multimedia que hay en este blog, canciones y vídeos.
Antes de nada avisaros de que este método solo sirve si se usa el navegador Firefox que podéis bajaros AQUÍ

Luego tenéis que añadir ESTE plugin al Firefox.

Descargar plugin

Cómo bajar:
Al reiniciar el Firefox viereis que junto a la barra de direcciones aparecerá una imagen

Cuando le deis al "play" de cualquier vídeo o canción que halla en la pagina viereis que la imagen empieza a girar, le dais al botón que hay junto a la imagen y guardáis el archivo

Listo, espero que os sirva.
P.D. este método sirve para cualquier web que contenga vídeos o música.

Suede - Animal Nitrate

2009-01-23T12:48:00.002+01:00

Grupo de pop-rock londinense formado en 1989 y disuelto en 2003. Su nombre lo tomaron de la canción Suedehead de Morrissey. En EE.UU. fueron conocidos como The London Suede, puesto que su nombre original ya estaba registrado.
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La formación con la que se dieron a conocer fue: Brett Anderson (Voz), Bernard Butler (Guitarra), Matt Osman (Bajo) y Simon Gilbert (Batería). Antes de grabar su primer disco también pasaron por la banda fugazmente el batería de The Smiths, Mike Joyce y la que más tarde sería cantante y líder del grupo Elastica, Justine Frichman, por aquella época novia de Brett Anderson.

Cuando el Grunge estalló a principios de los 90 de la mano de Nirvana, todas las miradas se dirigieron hacia el rock alternativo y el indie rock que se estaba haciendo en esos momentos en EE.UU. Las listas de éxitos y la prensa británica se llenaron de grupos americanos y los jóvenes de ese país y de todo el mundo mostraban más interés en lo que se hacía al otro lado del océano. Esto era una afrenta para una industria acostumbrada a llevar la batuta en las nuevas tendencias del pop y el rock. Así que, con los Stone Roses en paradero desconocido por aquella época y la eclosión del Brit Pop aún por llegar, la prensa musical se lanzó a buscar a los nuevos The Smiths para hacer frente a la nueva competencia.

De manera que cuando Suede publicaron su primer single en 1992, “The Drowners”, la crítica se rindió a sus pies, recibiéndoles como la gran esperanza del pop británico. Sería entonces cuando se inicia una relación muy especial con la prensa musical de aquel país, tan propensa exageraciones y polémicas, en la que no siempre saldrían bien parados.

Después de su primer sencillo vendrían dos más, “Metal Mickey” y el clásico “Animal Nitrate”, y a medida que se iban sucediendo los singles se percibían más claramente las principales referencias de su sonido. Por un lado el Glam Rock de T.Rex y sobre todo del David Bowie de la época de Ziggy Stardust; por otro el lirismo del mejor pop de los 80 de sus admirados The Smiths y de Echo and the Bunnymen.

A pesar de estas influencias obvias, la voz de Brett destacaba por sí misma, demostrando ser un extraordinario cantante capaz dotar de dramatismo y emoción las canciones compuestas por él y Bernard sin deber nada a nadie. En sus conciertos también se reveló como un frontman que rebosaba pasión y energía, fruto de los años que pasaron tocando en clubs antes de tener contrato discográfico.

Era evidente también el talento que poseía Bernard Butler para tocar la guitarra, que a veces parecía tocada por Johnny Marr y en otras ocasiones parecía el mismo Mick Ronson.

Destacaban asimismo sus letras, que contaban de historias de sexo, nocturnidad y angustia juvenil, narradas con un poso romántico y cínico a partes iguales.

La premeditada ambigüedad sexual que exhibían estaba heredada directamente del Glam Rock, pero matizándola añadiéndole mucha más sobriedad. Esto hacía que la polémica siempre rodease sus declaraciones a la prensa, no siempre acertadas, como cuando Brett afirmó que era un bisexual que nunca había tenido una experiencia homosexual.

Con todos estos ingredientes no es de extrañar la expectación con la que se aguardaba la publicación de su primer LP, del que se llegó a decir en su momento que era el disco más esperado desde el Never Mind the Bollocks de los Sex Pistols. Cuando por fin apareció en 1993, las expectativas quedaron colmadas de sobra, consiguiendo rápidamente el número uno en el Reino Unido y convirtiéndose en la primera gran banda que daría el pop británico en los 90. Se llamaba simplemente “Suede” e incidía en el sonido de sus sencillos anteriores, aunque los mejores temas incluidos en él eran precisamente los que ya habían adelantado. A excepción de “So Young” que se editó como single posteriormente al LP y era un himno al estilo Suede.

Al año siguiente salió a la venta el single “Stay Together”, que no estaría incluído en ninguno de sus álbumes. Poco después saltó la noticia de que Bernard abandonaba el grupo sin haber concluido la grabación de su siguiente disco… La culpa, como ocurre casi siempre en estos casos, la tuvo la lucha de egos entre los dos líderes del grupo. Los semanarios británicos llegaron a augurar que al perder a su carismático guitarrista que era parte clave del sonido Suede y compositor al cincuenta por ciento con Brett de todas las canciones de la banda, ésta estaba acabada.

Precedido del sencillo “We Are The Pigs”, canción prima hermana de “Animal Nitrate”, en otoño de 1994 se publicó su segundo álbum, “Dog Man Star”, cuyo sonido es más denso, las estructuras de los temas se hacen más complejas, se añaden arreglos orquestales y en los medios tiempos se aprecia aroma crooner. Todo esto hace que muchos lo consideren como su mejor disco a pesar de no vender tanto como su predecesor. Las otras dos canciones elegidas como singles fueron “The Wild Ones” y “New Generation”.

Tras la marcha de Butler, el grupo se regenera fichando a Richard Oakes, un jovencísimo guitarrista de 17 años para sustituirle y a Neil Codling como teclista, primo de Simon Gilbert, el batería de la banda. Los dos nuevos miembros se integran perfectamente, involucrándose incluso en la composición de nuevos temas.

Al publicarse en 1996 su tercer álbum “Coming Up” y su correspondiente primer single, “Trash”, todos los que tenían dudas sobre el futuro del grupo se vieron obligados a cambiar de opinión al toparse con un exultante disco que mostraba a unos Suede con la cara lavada hacíendo frente al entonces omnipresente Brit Pop con sus mismas armas: canciones directas, enérgicas y notablemente más optimistas que las que acostumbraban a hacer, dejando atrás la sordidez y la desesperanza post-adolescente que estaban presentes en sus anteriores trabajos pero conservando sus mejores virtudes. Los siquentes singles extraídos del álbum fueron “Beautiful Ones” (posiblemente su canción más conocida), “Saturday NIght”, “Lazy” y “Filmstar”.

Este trabajo sirvió para consolidarles como uno de los grupos imprescindibles de la década, llegándo a despachar más se un millón y medio de copias en todo el mundo, y convirtiéndose en su disco más vendido.

Por esas fechas la polémica vuelve a salpicarles cuando la que fuera guitarrista del grupo y novia de Brett, Justine Frichmann, por entonces cantante de los ya famosos Elastica, realiza unas polémicas declaraciones afirmando que Brett es adicto a la heroína.

En 1997 publicarían “Sci Fi Lullabies”, un recopilatorio que reunía la mayoría de las estupendas caras b que incluyeron en sus singles anteriores.

Su siguiente trabajo sacado a la venta en 1999 se llamó “Head Music” cuyos singles fueron “Electricity”, “She’s” In Fashion”, “Everything Will Flow” y “Can’t Get Enough”, incorpora nuevos sonidos y elementos electrónicos, pero la impresión general es que, aún siendo correcto, no llega su nivel anterior, ni en la música ni en las letras que se hacen más tópicas y convencionales. A pesar de esto, el grupo sigue manteniendo su popularidad.

En 2001 Neil Coding decide dejar Suede al diagnosticársele síndrome de fatiga crónica, siendo sustituído por Alex Lee. Brett se desintoxica de su adicción a las drogas.

En 2002 graban “A New Morning”, su quinto álbum, que intenta ser una regeneración pero salvo alguna buena canción, sigue la senda de su anterior LP. Sus singles: “Positivity” y “Obsessions”.

Después de este disco, el grupo decide separarse estando ya muy lejos de aquel grupo vibrante y apasionado de sus tres primeros discos. “Singles” sería el epílogo a su carrera recopilando sus todos sus sencillos.

Tras abandonar del grupo, Bernard Butler inició una carrera como músico de sesión y de directos que le llevó a acompañar a artistas de la talla de Paul Weller, Edwyn Collins, Neneh Cherry, Manic Street Preachers y Teenage Fanclub entre otros. En 1998 y 1999 publica dos álbumes en solitario “People Move On” y “Friends And Lovers” respectivamente. Estos discos se suman a lo que parece una maldición para los grandes guitarristas británicos con sus proyectos en solitario -como Johnny Marr o John Squire- resultando fallidos y obtienendo una repercusión mínima comparada con la de su anterior banda.

En 2005 Brett Anderson y Bernard Butler deciden hacer las paces y forman The Tears editando el disco «Here Comes The Tears».

Ver video de Suede - Animal Nitrate

Letra de Suede - Animal Nitrate

Animal Nitrate
Like his dad you know that he's had
Animal nitrate in mind
Oh in your council home he jumped on your bones
Now you're taking it time after time
Oh it turns you on on now he has gone
Oh what turns you on now your animal's gone?

Well he said he'd show you his bed
And the delights of the chemical smile
So in your broken home he broke all your bones
Now you're taking it time after time

Oh it turns you on on, now he has gone
Oh what turns you on now your animal's gone?

What does it take to turn you on, on,
Now he has gone?
Now you're over 21?
Now your animal's gone?
...animal, he was animal, an animal.

Acordes tabltura de Suede - Animal Nitrate

e ---|-x-|---|---|---|
B ---|---|-x-|---|---|
G ---|---|---|-x-|---|
D ---|---|---|-x-|---|
A ---|-x-|---|---|---|
E ---|-o-|---|---|---|
D

e ---|-x-|---|---|---|
B ---|---|-x-|---|---|
G ---|-x-|---|---|---|
D ---|---|---|---|---|
A ---|---|---|---|---|
E ---|---|---|---|---|
C

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B -x-|---|---|---|---|
G ---|---|---|---|---|
D ---|-x-|---|---|---|
A ---|---|-x-|---|---|
E ---|---|-o-|---|---|
G

e ---|---|-x-|---|---|
B ---|---|---|---|---|
G ---|---|---|---|---|
D ---|---|---|---|---|
A ---|-x-|---|---|---|
E ---|---|-x-|---|---|
Am

e ---|---|---|---|---|
B -x-|---|---|---|---|
G ---|-x-|---|---|---|
D ---|-x-|---|---|---|
A ---|---|---|---|---|
E ---|---|---|---|---|

Intro : Bm D C G x4

Verse: Bm D C G
Like his dad you know that he's had

Bm D C Am
animal nitrate in mind

Bm D C G
in your council home you jumped on our bones

Am D C
now your taking it time after time

Chorus: G D G D
Oh it turns you on

Bm D C
And now he has gone

The verse and chorus just repeats itself and the outro is the same as the chorus.

Concierto de Nirvana

2009-01-21T09:35:00.003+01:00

MTV live And Loud del 13 de diciembre de 1993, unos de los mejores conciertos del In Utero tour.

Temas del Video:

* Radio Friendly Unit Shifter
* Drain You
* Breed
* Serve The Servants
* Rape Me
* Heart-Shaped Box
* Pennyroyal Tea
* Scentless Apprentice
* Lithium
* Jam

El fin del letargo 1 - Preámbulo

2009-01-20T17:08:00.007+01:00

El fin del letargo 1 - Preámbulo
Detalles:
“Sé el cambio que quieras ver en el mundo”
MAHATMA GANDHI
La nueva serie documental se titula “EL FIN DE LETARGO” y pretende presentar una visión muy diferente de la realidad actual e histórica a nivel mundial, muy diferente a la que los grandes falsimedia nos tienen acostumbrados.
http://elproyectomatriz.wordpress.com/2009/01/01/el-fin-del-letargo-preambulo/
Secuencias de vídeo: “Juan Salvador Gaviota“, de Hall Bartlett
* Banda sonora: ”Burn” de The Cure.

/div>

Tracy Chapman -Talkin bout a revolution

2009-01-19T10:49:00.006+01:00

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación ficho por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año

Tracy Chapman (n. Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964) es una cantautora estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast car", "Talkin bout a revolution", "Baby can I hold you" y "Give me one reason".

Nacida en Cleveland, Ohio, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo 11 años. Fue aceptada en la organización Better Chance, orientada a reclutar niños de color con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.

En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.

Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.

Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. El último disco de Chapman ha sido Where You Live de septiembre de 2005.

Aunque Tracy Chapman nunca ha hablado públicamente de su vida amorosa, la escritora Alice Walker hizo declaraciones acerca de su relación amorosa con Tracy Chapman en una entrevista con The Guardian el 15 de diciembre del 2006, donde explicó por qué no hicieron público su romance en ese entonces (a mediados de los años 90), diciendo que "la relación era fantástica y amorosa y maravillosa, yo la disfruté mucho, estaba totalmente enamorada de ella, pero era un asunto únicamente nuestro y de nadie más.

Video de Tracy Chapman -Talkin bout a revolution

Letra de Tracy Chapman -Talkin bout a revolution

Don´t you know
They´re talkin´bout a revolution
It sounds like a whisper
Don´t you Know
They´re talkin´about a revolution
It sounds like a whisper

While they´re standing in the welfare lines
Crying at the doorsteps of those armies of salvation
Wasting time in the unemployment lines
Sitting around waiting for a promotion

Poor people gonna rise up
And get their share
Poor people gonna rise up
And take what´s theirs

Don´t you know
You better run,run,run...
Oh I said you better
Run, run, run...

Finally the tables are starting to turn
Talkin´bout a revolution

Video leccion de guitarra de Tracy Chapman -Talkin bout a revolution
Ver video

Acordes tablatura de Tracy Chapman -Talkin bout a revolution

Play this the whole time:

G C Em D

E|---3---|---0---|---0---|---2---||
B|---3---|---1---|---0---|---3---||
G|---0---|---0---|---0---|---2---||
D|---0---|---2---|---2---|---0---||
A|---2---|---3---|---2---|---x---||
E|---3---|---0---|---0---|---x---||

After the D Chord you play sometimes this:

E|---3--2--0---||
B|-------------||
G|-------------||
D|-------------||
A|-------------||
E|-------------||

Thats it... very easy !

Video lecciones de guitarra

2009-01-18T21:14:00.016+01:00

Primero afina tu guitarra

Escalas ejercicios etc.

en Yahoo! Video

191 videos de canciones

en Yahoo! Video

17 videos de canciones

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Dire Straits Australia 1986

2009-01-17T10:14:00.006+01:00

Ultimo concierto de la gira mundial 1985/1986 de Dire Straits en Sydney (Australia)

Concierto AC/DC -Let There Be Rock -

2009-01-14T18:02:00.003+01:00

Let There Be Rock (Live In Paris 1981)
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Hard to handle

2009-01-13T11:03:00.005+01:00

Concierto de Bob Dylan con Tom Petty and the Heartbreakers el 25 de febrero de 1986 en el Sydney entertainiment centre, Australia.

Bob Dylan with Tom Petty and the Heartbreakers
Hard To Handle
Virgin Music Video/CBS 1986
Directed by Gillian Armstrong
Tuesday 25th February 1986
Sydney Entertainment Centre
In the Garden
Just Like a Woman
Like a Rolling Stone
It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)
Girl from the North Country
Lenny Bruce
When Night Comes Falling from the Sky
I'll Remember You
Knockin' on Heaven's Door
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F.Mercury & M.Caballé - Barcelona

2009-01-12T00:33:00.004+01:00

Barcelona barcelona
barcelona barcelona
viva
I had this perfect dream
-un sueno me envolvio
this dream was me and you
-tal vez estas aqui
i want all the world to see
-un instinto me guiaba
a miracle sensation
my guide and inspiration
now my dream is slowly coming true
The wind is a gentle breeze
-el me hablo de ti
the bells are ringing out
-el canto vuela
they're calling us together
guiding us forever
wish my dream would never go away
Barcelona - it was the first time that we met
barcelona - how can i forget
the moment that you stepped into the room you took my breath away
barcelona - la musica vibros
barcelona - y ella nos unio
and if god willing we will meet again someday
Let the songs begin
-dejalo nacer
let the music play
-ahhhhhhhh...
make the voices sing
-nace un gran amor
start the celebration
-van a mi
and cry
-grita
come alive
-vive
and shake the foundations from the skies
ah,ah,shaking all our lives
Barcelona - such a beautiful horizon
barcelona - like a jewel in the sun
por ti sere gaviota de tu bella mar
barcelona - suenan las campamas
barcelona - abre tus puertas al mundo
if god is willing
-if god is willing
if god is willing
friends until the end
viva - barcelona
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Conciero homenaje a Freddy Mercury

2009-01-10T13:14:00.004+01:00

El 20 abril de 1992 a las 6 pm , Roger Taylor, Brian May y Juan Deacon, los miembros de Queen, tomaron el Estadio legendario Wembley para anunciar el principio de uno de los acontecimientos más grandes en la historia del rock, organizado por Queen ,para rendir un homenaje incomparable a su colega - Freddie Mercury . La atmósfera de emoción, y la tristeza compartida por la audiencia del estadio, telespectadores y ejecutantes , en una experiencia que nunca será olvidada. Habían invitado a los grandes talentos del mundo a unirse y rendir homenaje a Freddie, quien trágicamente murió de SIDA el 24 de noviembre 1991. El objetivo del concierto debía celebrar la vida de Freddie y el trabajo, pero también aumentar la conciencia pública de la enfermedad horrible que terminó con su vida antes de tiempo. Un resultado favorable por la recaudacion de dinero, proporcionando fondos para la lucha contra el SIDA por todo el mundo desde entonces. Todos los artistas ofrecieron su participación gratis El concierto ha sido difundido en vivo por televisión y la radio a 76 países, de EE. UU a Rusia, y todos los beneficios economicos ,son para la Mercury Fénix la Confianza, una caridad formada para alivio a las victimas del SIDA en todo el mundo. Las 72,000 personas afortunadas de ver el concierto en vivo ovacionaron todos y cada uno de los temas que alli se ejecutaron.

Amy Macdonald en Paradiso - Small Hall

2009-01-08T15:50:00.004+01:00

Amy Macdonald (nacida el 25 de Agosto de 1987) es una cantautora escocesa cuyo album debut This Is The Life fue editado el 30 de Julio del 2007. Su primer single apareció el 7 de Mayo del mismo año. Ha participado en festivales como el de Glastonbury, Hyde Park, T in the Park y V festival. Tiene firmado un acuerdo con la compañía Vertigo, la misma que lleva a artistas como The Killers o Razorlight. Amy comenzó a dar pequeños conciertos acusticos a los 15 años y sus influencias incluyen a grupos como Travis o The Libertines.

Bob Dylan -Blowing In The Wind

2009-01-07T19:42:00.005+01:00

Raquel, La respuesta sigue flotando en el viento...

Blowin´ In The Wind (en español, "Soplando en el viento" o "Flotando en el viento") es una popular canción compuesta por Bob Dylan, la cual se convirtió casi inmediatamente en un clásico de la música norteamericana y también en el mundo entero. Fue incluida en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan, editado el 27 de mayo de 1963.

Bob Dylan, antes de cantar esta canción solía comentar: “Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; vosotros, los que tenéis más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas.”
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Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota (Estados Unidos). Está considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX y ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura.
En 2007 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por ser un «mito viviente» de la historia de la música popular y «faro de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo». El jurado subraya el carácter «austero en las formas y profundo en los mensajes» del músico, que conjuga «la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas».
Su obra, añade el acta, es «fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos».

BIOGRAFÍA

Infancia y juventud

Nacido en Duluth, a los seis años se traslada con su familia a la cercana Hibbing, donde su padre tiene un negocio de materiales eléctricos. La vida de comerciante no es el sueño del joven Bob y el ambiente de la población, cuya economía es sobre todo minera, no debe de ser muy atractiva para un adolescente. Dylan descubre muy pronto la música. A los ocho años aprende por sí solo a aporrear el piano y por diez dólares adquiere una guitarra por correo. Escucha la radio todas las tardes y, así descubre la música de Hank Williams y de grupos de color.
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Video de Bob Dylan -Blowing In The Wind

Letra traducida de Bob Dylan -Blowing In The Wind

¿Cuántos caminos debe un hombre andar
para que lo tengan por hombre?
¿Cuántos mares debe surcar una blanca paloma
para poder descansar en la arena?
¿Cuánto tiempo seguirán silbando las balas de cañón
antes de ser proscriptas para siempre?

La respuesta mi amigo, esta soplando en el viento.
La respuesta esta soplando en el viento.

¿Cuantas veces ha de mirar un hombre hacia arriba
para poder ver el cielo?
¿Cuántos oídos tiene que tener un hombre
para oír los lamentos del pueblo?
¿Cuántas muertes mas tendrá que haber
para que sepa que ha muerto demasiada gente?

¿Cuántos años puede existir una montaña
antes de ser arrastrada al mar?
¿Cuántos años puede vivir alguna gente
antes de que se les permita ser libres?
¿Cuántas veces puede un hombre volver la cabeza
pretendiendo ver lo que no ve?

La respuesta mi amigo, está soplando en el viento,
La respuesta está soplando en el viento.

Video leccion de guitarra de Bob Dylan -Blowing In The Wind

Acordes tablatura de Bob Dylan -Blowing In The Wind

Blowin' In the Wind
Bob Dylan

Tuning: Standard (EADGBe)
Capo: 2nd fret

Chords: (relative to 2nd fret)

C: x30210
F: x32211
G: 320003

C F G C F C
How many roads must a man walk down before you call him a man?

C F G C F G
How many seas must a white dove sail before she can sleep in the sand?

C F G C F C
How many times must the cannon balls fly before they are forever banned?

C F G C F
The answer my friend, is blowin' in the wind.

G C
The answer is blowin' in the wind.

How many years can a mountain exist Before it's washed to the sea?
How many years can some people exist Before they're allowed to be free?
How many times can a man turn his head and pretend that he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind

How many times must a man look up Before he can see the sky?
How many ears must one man have Before he can hear people cry?
How many deaths will it take till he knows That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

Siouxsie & the Banshees -Israel-

2009-01-07T19:06:00.003+01:00

Siouxsie & the Banshees es el nombre de una banda de rock británica formada en 1976. La banda liderada por Siouxsie fue uno de los grupos claves de la música de los años 80. Abanderados del movimiento post-punk, su música continuó evolucionando.
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El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a juntar brevemente para una gira en 2002. La cantante también creó un segundo grupo The Creatures en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones como por ejemplo un duo con Morrissey.

Sus canciones fueron versionadas por LCD Soundsystem(«Slowdive»), Massive Attack, Jeff Buckley, Tricky(«Tattoo») y Darkthrone(«Love in a Void»). La cantante recibió elogios de varios otros artistas como PJ Harvey y Garbage.

Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta ahora como solista desde septiembre de 2007.

Biografía
En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie líder y cantante solista, Steven Severin al bajo. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo EscucharHong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.

Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands y con los sencillos The Staircase (Mystery] y EscucharPlayground Twist de temas estelares, volvieron los cambios.

Video de Siouxsie & the Banshees israel

Letra de Siouxsie & the Banshees -Israel

Little orphans in the snow
With nowhere to call a home
Start their singing
Waiting through the summertime
To thaw your hearts in wintertime
That's why they're singing...
Waiting for a sign to turn blood into wine
The sweet taste in your mouth--turned bitter in its glass
Israel...in Israel
Israel...in Israel
Shattered fragments of the past
Meet in veins on the stained glass
Like the lifeline in your palm
Red and green reflects the scene
Of a long forgotten dream
There were princes and there were kings
Now hidden in disguise--cheap wrappings of lies
Keep your heart alive with a song from inside
Even though we're all alone
We are never on our own when we're singing
There's a man who's looking in
And he smiles a toothless grin
Because he's singing...
See some people shine with glee
But their song is jealousy
Their hate is clanging--maddening
In Israel...will they sing Happy Noel
Israel...in Israel
Israel...in Israel
In Israel will they sing Happy Noel

Acordes tablatura de Siouxsie & the Banshees -Israel-

e|---------------------------------------------------------------------------|
B|12----------12----------12--------------12---------------------------------|
G|---------------------------------------------------------------------------|
D|---9-11--------9-11--------9-11----11-9-------11----11-9-------------------|
A|--------12----------12----------12---------12----12------------------------|
E|---------------------------------------------------------------------------|

e|---------------------------------------------------------------------------|
B|12----------12----------12--------------12---------------12---12-----------|
G|---------------------------------------------------------------------------|
D|---9-11--------9-11--------9-11----11-9-------11----11-9----9----9---------|
A|--------12----------12----------12---------12----12------------------------|
E|---------------------------------------------------------------------------|

Verse:
e|12----------9------------------------14------------------------------------|
B|---12---------9------------12-----15---------------------------------------|
G|------12--------9-------12-----14------------------------------------------|
D|---------14-------9--12----------------------------------------------------|
A|---------------------------------------------------------------------------|
E|---------------------------------------------------------------------------|
Chorus:
e|---------------------------------------------------------------------------|
B|---------------------------------------------------------------------------|
G|---------------------------------------------------------------------------|
D|9-9-9-9-9-9-9-9--10-10-10-10-10-10-10-10-----------------------------------|
A|7-7-7-7-7-7-7-7--10-10-10-10-10-10-10-10-----------------------------------|
E|7-7-7-7-7-7-7-7--8--8--8--8--8--8--8--8------------------------------------|

e|---------------------------------------------------------------------------|
B|---------------------------------------------------------------------------|
G|---------------------------------------------------------------------------|
D|9-9-9-9-9-9-9-9--10-10-10-10-10-10-10-10-----------------------------------|
A|7-7-7-7-7-7-7-7--10-10-10-10-10-10-10-10-----------------------------------|
E|7-7-7-7-7-7-7-7--8--8--8--8--8--8--8--8------------------------------------|

e|---------------------------------------------------------------------------|
B|---------------------------------------------------------------------------|
G|---------------------------------------------------------------------------|
D|9-9-9-9-9-9-9-9--10-10-10-10-10-10-10-10-----------------------------------|
A|7-7-7-7-7-7-7-7--10-10-10-10-10-10-10-10-----------------------------------|
E|7-7-7-7-7-7-7-7--8--8--8--8--8--8--8--8------------------------------------|

e|---------------------------------------------------------------------------|
B|---------------------------------------------------------------------------|
G|---------------------------------------------------------------------------|
D|9--9--9--9--9--9--9--9---7-7-7-7-7-7-7-7-----------------------------------|
A|10-10-10-10-10-10-10-10--5-5-5-5-5-5-5-5-----------------------------------|
E|10-10-10-10-10-10-10-10--5-5-5-5-5-5-5-5-----------------------------------|

Videoclips de los The Cure

2009-01-03T11:50:00.004+01:00

Sleep When I'm Dead
The Only One
The End Of The World
Boys Don't Cry
Close To Me
Fascination Street
Friday I'm In Love
Just Like Heaven
Ver videoclips

Emerson Lake And Palmer -Pictures At An Exhibition-

2009-01-02T11:56:00.008+01:00

"Pictures at an Exhibition" (Cuadros de una exposición) es un álbum de la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer lanzado en 1972 con música adaptada de la obra de Modest Mussorgsky. Es uno de los documentos más significativos de la era del rock progresivo. Anteriormente, este trabajo fue la pieza central del repertorio de la banda en el Festival de la Isla de Wight en 1970.

Hay cuatro canciones que no pertenecen a la obra original de Mussorgsky: "The Sage" (una balada acústica), "Blues Variation" (un blues instrumental), "The Curse of Baba Yaga" (una canción rockera) y "Nutrocker" (una adaptación de "El Cascanueces" de Tchaikovsky, hecha por Kim Fowley. El resto son las originales, adaptadas al estilo progresivo.

Carl Palmer hizo el arreglo en "The Gnome". La balada "The Sage", de Greg Lake es una de las mejores composiciones hechas por él. La adaptación blues de "The Old Castle" es seguida en cadena por la "Blues Variation". "The Curse of Baba Yaga" es una de las más conocidas de este disco. Con respecto a las demás, están dos interpretaciones de "The Hut of Baba Yaga", la adaptación incluyendo letra de "The Great Gates of Kiev", y "Nutrocker".

Keith Emerson es la estrella aquí, pero Lake y Palmer intervienen lo suficiente para evitar que sea una presentación de sólo teclados.

Documental: Joy Division (2007)

2009-01-01T14:32:00.007+01:00

Director: Grant Gee.
Género: Documental.
Sinopsis: La historia cronológica de una de las bandas de rock británico más influyentes de fines de los ‘70. En 1976, cuatro jóvenes ingleses provenientes de un Manchester post-industrial en decadencia, asistieron a un concierto de los Sex Pistols y decidieron formar una banda: Joy Division. Treinta años más tarde, su poderoso y sofisticado sonido es más influyente que nunca. La cinta presenta a los miembros de la banda que todavía viven y revela el legado que Joy Division ha dejado en su camino.

Las siete edades del rock (Serie completa)

2008-12-30T21:42:00.020+01:00

Las siete edades del rock es una serie de la BBC que hace un recorrido por la historia del rock desde sus inicios en Gran Bretaña (según la BBC) pasando por sus diferentes etapas, rock progresivo, heavy metal... etc.

Capítulo 1: El Nacimiento Del Rock
El Nacimiento del Rock
1963-1970

La revolución del rock en la década de los 60 vista a través de la vida y música de Jimi Hendrix. Primer icono condenado del rock, Hendrix fue la síntesis de todo lo que había pasado antes de el y todo lo que iba a venir. El Nacimiento del Rock también explora la influencia del ritmo y blues sobre una generación de músicos británicos como The Rolling Stones, Cream y The Who , y como letras como las de Bob Dylan o grabaciones de estudio como la de los Beatles, transformaron las posibilidades y ambiciones de Rock.

Capítulo 2: Art Rock: Luz blanca / Calor blanco

Inglaterra, 1966, mientras lo que sonaba en las radios era musica sobre hombres que encontraban chicas, habia un grupo "under" de hombres que encontraban ideas. Hacian musica basada en el diario vivir, de las ciudades y su vertiginosa vida, de lo oculto, de lo que nadie quiere admitir.
Nueva York, el mismo año, el rock tambien se aventura a lugares nunca antes explorados...
Pink Floyd inaugura una epoca en el Rock en donde se creia que no habian limites musicales ni visuales y todo era posible, la cantidad de herramientas musicales era infinita. Habia una necesidad colectiva de innovar, de crear algo nuevo, para que eso fuera posible, se olvidaron las reglas y se dio paso a la experimentacion.
El rock se convierte en un espectaculo teatral a gran escala, esta es la Segunda Edad del Rock: una cancion conmociono al mundo primero, era "Arnold Layne", el primer sencillo de Pink Floyd que trataba de un travesti que robaba ropa interior por las noches, todos se dieron vuelta a verlos frunciendo el ceño. Nadie habia hablado de algo semejante hasta ahora, nadie exepto Syd Barret.
En Nueva York otro grupo es criticado y señalado con el dedo: The Velvet Undreground y sus espectaculos luminicos captaron la atencion con "I'm Waiting for the man" cancion que habla sobre la vida de un drogadicto en los suburbios neoyorquinos, que espera a su "dealer". por supuesto no pasaron desapercibidos para Andy Warhol.
Asimismo David Bowie se inspira de ambos grupos y hecha a volar su imaginacion, decide que las canciones deben estar acompañadas con una puesta en escena mas teatral, pero la teatralidad llega a su apogeo de la mano de Peter Gabriel y Genesis...

Capítulo 3: Generación vacia: Punk Rock

Los Sex Pistols buscaron trasgredir todo lo que conocian y odiaban en Inglaterra. Del otro lado del charco, Ramones también dialogaba sobre lo mismo. Inspirado en grupos como Televisión y Patti Smith, El punk llegó para provocar de la mano de Johnny Rotten y compañía, así como The Clash. Es la tercera edad del rock, la que le hizo regresar a sus orígenes: el punk rock!

Capítulo 4: Nunca digas muere: Heavy Metal

Un accidente laboral cambiaría el rostro del rock a su lado más oscuro. Un metal, no tiene sentimientos, un metal es capaz de arrancarle la cabeza a un murcielago con los dientes. Desde Black Sabbath hasta Metallica, tenemos un ejercicio constante de gritos, riffs, maquillaje y hairspray que alteró lo que se pensaba de la musica hasta el momento conocida. La gran figura de esta edad es Ozzy Osbourne, quien nos hace escalofriar aun con esa fantástica canción Paranoid. Iron Maiden, entre otros pasan tambien por esta cuarta edad del Rock.

Capítulo 5: Somos los campeones: Rock de Estadio.

De pronto, los estadios se convirtieron en escenarios para tocar rock. Conciertos de mas de 70 mil personas fueron cosas comunes en esta época. Freddy Mercury movia masas con solo agitar sus manos. Pero no solo él: Bono y U2, Dire Straits y Bruce Springteen hicieron leyenda. Pero también se dieron cuenta que ese poder de convocatoria podía tener un uso. Esta es la quinta edad del Rock.

Capítulo 6: A la Izquierda del Dial: Rock Alternativo

Kurt Cobain fue un genio. De niño escuchó Heavy Metal y supo que queria ser músico. Pero a los 16 años, cayó en sus manos el nevermind the bollocks... de los Sex Pistols y quiso fusionar ambos estilos. Su proyecto era ambicioso: quería escribir la canción pop perfecta. Para ello, dos bandas le darían el estilo que caracterizó al sonido de los 90's: Pixies, con los momentos fuertes y bajos y REM, quienes eran alternativos en un mundo comercial. Sin embargo, la fama superó la ambicion de kurt quien luego de vivir un infierno con las drogas, se quito la vida 3 años despues del exito del "grunge". En definitiva Kurt Cobain es la última gran estrella del rock.

Capítulo 7: lo que el mundo estaba esperando: Rock británico

En diciembre de 1982, stone roses cambiaron el mundo del rock bitanico con un estilo diferente al de la época. Y aunque ellos tuvieron problemas, dejaron la semilla para que nacieran dos bandas que harían brillar a Inglaterra de nuevo en la escena musical. Los primeros fueron Blur con su album Parklife y los otros fueron Oasis, quienes supieron que solo les quedaba el éxito como camino. Esta es la setima edad del rock: el brit rock!

Concierto de MGMT en Paradiso - Small Hall.

2008-12-30T19:16:00.002+01:00

Quien a dicho que hoy en día no se hace buena música, miraros este concierto de MGMT y ya me contareis…

MGMT es un dúo formado por Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden en Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos).

Goldwasser y VanWyngarden formaron MGMT en la Universidad de Wesleyan (un prestigioso e influyente centro de artes liberales de Middletown, en Connecticut), donde estudiaban música, en diciembre de 2002. Comenzaron a experimentar con noise rock y electrónica antes de que el crítico David Marchese, de Spin Magazine definiese su música como “pop psicodélico”. Tras escuchar un EP con la canción Time to Pretend, el entonces vicepresidente de A&R de Columbia Records y gurú de la música Steve Lillywhite (productor de U2, Peter Gabriel, Rolling Stones, Talking Heads o The Smiths) no tardó en poner encima de la mesa un contrato para grabar cuatro álbumes. El primero es Oracular Spectacular con la canción EscucharTime to Pretend como primer single.

Producidos por Dave Fridmann (Flaming Lips, Weezer, Clap Your Hands Say Yeah…), la música de Goldwasser y VanWyngarden va de la psicodelia californiana de los 60 al Nueva York de los 80, mezclando intrumentos, tendencias y estilos.

Indice Conciertos

2008-12-29T12:41:00.016+01:00

Indice Documentales

2008-12-29T12:14:00.009+01:00

Coldplay -Viva la vida

2008-12-28T01:42:00.004+01:00

Biografía
Coldplay es una banda británica de estilo Britpop / Rock alternativo. Se formó en 1996, y es mejor conocida por sus letras suaves e introspectivas.

Los miembros de Coldplay se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1996. Primero se juntaron Martin y Buckland. Durante ese año, estuvieron planeando hacer una banda. Chris pensó al principio en hacer una banda como *NSYNC llamada Pectoralz. Entonces Berryman cumplió los requisitos y se unió a la banda ese año.
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Para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de Starfish. Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice-Oxley de Keane. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim ser el pianista de Coldplay, pero lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.

En 1998, mientras la banda iba en busca de su sueño, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut Parachutes. En mayo del mismo año la banda grabó 500 copias del EP «Safety», los cuales mayoritariamente fueron dadas a compañías disqueras, familiares y amigos, de los cuales sólo 50 salieron a la venta.

En Abril de 1999, Coldplay sacó «Coldplay EP» con la discográfica Fierce Panda. Debido a esto, la revista New Musical Express eligió a Coldplay como una de las mejores bandas de 1999.

«Safety», entretanto, sirvió para su propósito inicial, cuando Debs Wild, de Universal Records, dio la copia de la canción a Dan Keeling, de Parlophone Records y a Caroline Ellery, de BMG Publishing. La banda firmó acuerdos con las dos compañías en verano de 1999. Steve Lamacq, de Radio One, la emisora más popular de Reino Unido, puso en el aire «Brothers & Sisters», que alcanzó el puesto número 92 en las listas británicas. Así, Coldplay comenzó a construir su actual base.

«The Safety» y «Brothers & Sisters» allanaron el camino a «The Blue Room», presentada en octubre de 1999. Con una nueva discográfica, Parlophone, Coldplay comenzó a tocar en varios festivales de música veraniegos.

En la banda estaban listos para grabar su primer álbum. La sesión de grabación, sin embargo, no fue como lo planeado, así que Coldplay se vio forzado por su discográfica a publicar «The Blue Room». Este álbum, de cinco canciones, era una mezcla de lo viejo y lo nuevo, con las canciones «EscucharSuch a Rush», «EscucharBigger Stronger», «EscucharDon’t Panic», «EscucharHigh Speed» y «EscucharSee You Soon».

En el transcurso de esta grabación la banda tuvo problemas, lo que ocasionó que Chris echara a Will de la banda, pero de alguna manera Chris (que se declaraba a sí mismo como una persona que no bebía ni fumaba) empezó a consumir alcohol. Después de esto Will regresó a la banda al mismo tiempo que Chris, Jon y Guy trabajaban en sus diferencias por lo cual pusieron nuevas reglas para que la banda se mantuviera intacta y no volviera a tener un problema como el que se había presentado: primero la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno, además que tendrían democracia y todos los bienes serían repartidos de igual manera, ya que todos serían iguales tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M. Segundo: en la banda no podría existir alguien que consumiera cocaína. En años siguientes Chris bromeaba con la imagen limpia de Coldplay diciendo cosa como: «Esto [tocar mísica] es mejor que hacer cocaína para un maldito!» lo cual nosotros no hacemos.

Poco después de «The Blue Room», Coldplay recibió críticas por parecerse a la banda británica Radiohead. Estas comparaciones no eran del todo falsas, pues el álbum se había creado en el tiempo de «OK Computer», de Radiohead.

Parachutes

En noviembre del año 1999, Coldplay focalizó sus esfuerzos en su álbum debut. La banda pasó el Año Nuevo completando las canciones «EscucharYellow» y «EscucharEverything’s Not Lost». Ellos también tocaron en el Carling Premier Tour de la NME. Después de lanzar tres EPs sin ninguna canción exitosa, Coldplay marcó su primer sencillo Top 40, «EscucharShiver». Lanzado en marzo de 2000, el sencillo ocupó un modesto #35 y marcó la primera aparición para la banda en MTV.

Junio del año 2000 fue un momento crucial en la historia de Coldplay. La banda se embarcó en su primer tour importante, que incluía un triunfante regreso a Glastonbury. Más notablemente, la banda lanzó el exitoso sencillo «Yellow». La canción se ubicó #4 en el UK Singles Chart y puso a la banda en el consciente de la gente.

Coldplay lanzó su primer álbum de larga duración llamado Parachutes en Julio del 2000, que debutó #1 en el Reino Unido. Junto con muy buenas críticas, Parachutes fue a veces criticado por parecerse con los discos The Bends y OK Computer, ambos de Radiohead. «Yellow» y «Trouble» ganaron popularidad en la radio en ambos lados del Atlántico. Teniendo una fuerte influencia de Radiohead, el álbum capturó parte de sus seguidores después del álbum electrónico/experimental Kid A, trabajo que dividió a los fans de Radiohead. Parlophone originalmente predijo ventas de 40.000 unidades de Parachutes; pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias. Parachutes fue nominado por el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.

Habiendo tenido éxito en Europa, Coldplay se embarcó a Norteamérica. Parachutes fue lanzado en Noviembre de 2000. La banda se embarcó en un tour por clubes de Estados Unidos, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, tour que fue compartido con apariciones en diversos programas de televisión como Saturday Night Live. El álbum tuvo un modesto éxito, y fue certificado con disco de oro en los Estados Unidos. También recibió buenas críticas por parte de los críticos estadounidenses y ganaron el Grammy al Mejor Álbum Alternativo en el 2002.

A Rush of Blood to the Head

Coldplay regresó a los estudios de grabación en Octubre del 2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.

La canción inaugural del álbum, «EscucharPolitik», fue escrita días después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como «EscucharIn My Place», «EscucharThe Scientist» , «EscucharClocks» y «EscucharGod Put a Smile Upon Your Face».

Coldplay salió de gira durante Junio de 2002 a Septiembre de 2003, visitando los cinco continentes incluyendo apariciones en los festivales de Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo grabado en Sydney, Australia, llamado Live 2003. Una nueva canción llamada «Moses», se puede encontrar en esa compilación.

En noviembre de 2003, ellos fueron nombrados por los editores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hacía un cover de la canción de The Pretenders «2,000 Miles», que se podía bajar de su sitio oficial.

A Rush of Blood to the Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción «Clocks», el premio de Grabación del Año.

X&Y

Durante el 2004, Coldplay se tomó un descanso para trabajar en su tercer álbum. El vocalista Chris Martin tuvo una hija llamada Apple con la famosa actriz estadounidense Gwyneth Paltrow bajo estos antecedentes la banda inicia la grabación del nuevo LP X&Y que salió en Mayo del 2005 con críticas bastante modestas con respecto a sus trabajos predecesores.

Durante mayo de 2005 se lanzó el single «EscucharSpeed of Sound» que ganó bastante popularidad colocándose en la canción más descargada de iTunes en Inglaterra y teniendo varios reconocimientos al final del 2005 (Best song, Europe music awards 2005. Best Song, Brit-awards 2005)

Poco tiempo después se lanzó «EscucharFix You», melodía confirmaría que Coldplay es uno de los mejores grupos británicos de la actualidad. El video consta de dos partes y la última parte es acerca de un concierto donde todos los del grupo están tocando y cantando en esta canción y al final todo el público acompaña al grupo.

A finales del año 2005 salió el single «EscucharTalk». Esta canción utiliza la melodía de Kraftwerk «Computer world», con expreso consentimiento de los miembros de esa banda (ya que Coldplay fue «casi» la única banda que les pidió autorización para utilizar una melodía), quienes luego de escuchar «Talk» quedaron encantados. Esta canción y el video mostraron una nueva faceta de ellos con sonidos mejorados.

En abril del 2006 salió el single «EscucharThe Hardest Part», conviertiéndose en el segundo tema musical más solicitado en las radios británicas. En su nuevo video se aprecia una excelente pareja de gimnastas: una mujer de 82 años y un hombre de 30, haciendo acrobacias increíbles. El video fue grabado el 3 de marzo de 2006 en Tampa, Florida y utiliza un fragmento de un programa en vivo de los años ‘80 llamado «Attitudes». La banda esta insertada digitalmente en él.

Durante ese tiempo Martin tuvo algunos problemas con Liam Gallagher quien insultó de algún modo u otro a su esposa Gwyneth. También Martin hizo algunas declaraciones acerca de esto pero al parecer no pasó a mayores. Chris en una entrevista afirmó que este álbum iba a ser el mejor de todos, que estaba muy emocionado y orgulloso, incluso dijo que en las madrugadas se levantaba a intentar o escribir canciones.

Discografía

Álbumes de estudio
Parachutes (2000)
A Rush of Blood to the Head (2002)
X&Y (2005)
Viva La Vida Or Death And All His Friends(2008)

Álbumes en directo
Live 2003 (2003)

Singles
«Brothers & Sisters» (1999) #107 RU (Brothers & Sisters EP)
«Shiver» (2000) #35 RU #26 EU (Parachutes)
«Yellow» (2000) #4 RU; #48,6,11 EU #5 AUS (Parachutes)
«Trouble» (2000) #10 RU #28,23 EU (Parachutes)
«Don’t Panic» (2001) #130 RU (Parachutes)
«In My Place» (2002) #2 RU; #2 CAN; #23 AUS #17,22 EU #65 ALE
«The Scientist» (2002) #10 RU; #16 CAN; #40 AUS
«Clocks» (2002) #9 RU; #29 ES; #7 CAN; #28 AUS
«God Put A Smile Upon Your Face» (2003) #100 RU; #43 AUS
«2000 Miles» (2003)
«Moses» (2004) #24 EU
«Speed Of Sound» (2005) #2 RU; #8 EU; #2 CAN; #9 AUS
«Fix You» (2005) #2 RU; #8 EU; #1 CAN; #9 AUS
«Talk» (2005) #9 RU; #8 EU; #13 CAN; #9 AUS
«The Hardest Part» (2006) #2 RU; #8 EU; #9 CAN; #9 AUS
«What if» (2006) -sólo en Bélgica,Francia y Suiza-
«White Shadows» (2006) -sólo en Australia-

EPs
Safety EP (1998, lanzado independientemente en Reino Unido, limitado a 500 copias)
Brothers and Sisters EP (1999, lanzado en primera instancia en el Reino Unido, y varios años después en los Estados Unidos.)
The Blue Room EP (1999)
Trouble (2000, EP en vivo grabado en Noruega)
Sparks (2000)
Clocks (2003, un EP en vivo grabado en Holanda)

DVDs
Live 2003 (2003)

Otros
Ode to Deodorant (1998)
‘Til Kingdom Come (2005)

Chris Martin - Voz principal, guitarra, piano
Jon Buckland - Guitarra
Guy Berryman - Bajo
Will Champion - Batería

Video de Coldplay -Viva la vida

Video leccion de guitarra Coldplay -Viva la vida

Acordes tablatura de Coldplay -Viva la vida

Tuning: C# G# C# D# G# D#

X = mute
< > = harmonics

Verse 1:
-0---0---0---0---0---0---0---0----0---0---0---0---0---0---0---0-|
-0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0---0--|
-5---7---0---0---5---7---0---0----------------------------------|
-4---6---7---4---4---6---7---4--4---6---7---4---4---6---7---4---|
-5---7---0---x---5---7---0---x----------------------------------|
-------------4---------------4----------------------------------|

-----0-------0-------0-------0----|
------0-------0-0-----0---0-0-0-0-|
---5---5--7-7------0---0---4---4--|
--4-4----6-6---6--7-7----4--------| (play 2X slight palm mute)
-5------7--------0----------------|
------------------------4---------|

-----0-------0-------0-------0----|
------0-------0-0-----0---0-0-0-0-|
---5---5--7-7------0---0---4---4--|
--4-4----6-6---6--7-7----4--------| (play 2X open)
-5------7--------0----------------|
------------------------4---------|

Chorus 1 and 2:
-0---0---0---0---0---0---0---0-|
-0---0---0---0---0---0---0---0-|
-2---0---0---0---2---0---0---0-|
-0---x---2---x---0---x---2---x-|
-0---2---0---4---0---2---0---4-|
-0---2-------4---0---2-------4-|

-0---0---0---0---0---0---0---0-|
-0---0---0---0---0---0---0---0-|
-2---4---0---0---2---0---4---0-|
-0---2---2---x---0---x---2---x-|
-0---2---4---4---0---2---0---4-|
-0---2-------4---0---2-------4-|

Turnaround: (play 2X)
-0----0---0--0--0--0--|
-9----7---12-11-12-11-|
-10---7---12-12-12-12-|
----------------------|
----------------------|
----------------------|

Verse 2:
-----0-------0-------0-------0----|
------0-------0-0-----0---0-0-0-0-|
---5---5--7-7------0---0---4---4--|
--4-4----6-6---6--7-7----4--------| (play 2X slight palm mute)
-5------7--------0----------------|
------------------------4---------|

-----0-------0-------0-------0----|
------0-------0-0-----0---0-0-0-0-|
---5---5--7-7------0---0---4---4--|
--4-4----6-6---6--7-7----4--------| (play 2X open)
-5------7--------0----------------|
------------------------4---------|

Bridge:
-<12>-
-<12>-
-<12>-
------|
------|
------|

Chorus 3:
-0---0---0---0---0---0---0---0-|
-0---0---0---0---0---0---0---0-|
-2---0---0---0---2---0---0---0-|
-0---x---2---x---0---x---2---x-|
-0---2---0---4---0---2---0---4-|
-0---2-------4---0---2-------4-|

-0---0---0---0---0---0---0---0-|
-0---0---0---0---0---0---0---0-|
-2---4---0---0---2---0---4---0-|
-0---2---2---x---0---x---2---x-|
-0---2---0---4---0---2---0---4-|
-0---2-------4---0---2-------4-

Oasis - Bataclan Paris [2008]

2008-12-26T10:42:00.010+01:00

Concierto de Oasis en Bataclan Paris en el 2008.

Rodrigo y Gabriela - Glastonbury 2007

2008-12-23T18:23:00.005+01:00

Simplemente se ponen los vellos de punta al ver como “aporrean” la guitarra, ver el concierto y veréis a que me refiero…

BIOGRAFÍA
El duo Rodrigo Sanchez y Gabriela Quintero vienen de la ciudad de Mexico, donde comenzaron su carrera musical en una banda de trash metal llamada Tierra Acida. Después de intentar infructuosamente alcanzar la popularidad como músicos en su país, decidieron mudarse a Dublin (Irlanda).

Rodrigo y Gabriela sigieron perfeccionando su singular sonido actuando continuamente en bares y pubs, pero cuando lograron un éxito mayor, fue cuando el cantautor Damien Rice les invitó a acompañarle en el festival Oxegen, compartiendo escenario con Interpol, Muse, Kings of Leon, Arcade Fire, The Killers, Razorlight... En 2005 su popularidad fue en ascenso tras un extensivo tour en festivales del Reino Unido y Europa. Entre sus influencias podemos nombrar a bandas de Heavy-Metal como Metalica, Overkill River, Megadeth, Testament o Slayer.

El duo ha publicado 3 álbumes, el primero fue Foc (2001) el cual re-editaron con más medios en 2003 (re-Foc). La fuerza de Rodrigo y Gabriela sin duda está en su espectáculo en vivo, por ello decidieron publicar álbumes de la banda en directo, como es el caso de 'Live: Manchester and Dublin' (2004) o su último trabajo 'Live in Japan' (2008). Pese a la publicación de directos, Rodrigo y Gabriela alcanzaron el reconocimiento internacional en 2006, con la publicación de disco de estudio 'Rodrigo y Gabriela', producido por John Leckie.

Este disco alcanzó el top de las listas de popularidad en Irlanda y lo hizo destronando a artistas de la talla de Arctic Monkeys o Johnny Cash. En este disco se incluye una versión de "Starway to heaven" (Led Zeppelin) y de "Orion" (Metalica).

En Junio de 2007 el duo Rodrigo y Gabriela actuaron junto a Muse en el estadio Wembley, dónde también actuaron The Streets y Dirty Pretty Things.

Radiohead Live from Astoria

2008-12-23T00:21:00.005+01:00

Se reedita en DVD un clásico de Radiohead. "Live At The Astoria" es uno de los conciertos emblemáticos de la banda británica. Incluye los grandes éxitos de Radiohead en directo, como por ejemplo “Creep”, “Vegetable”, “Pop Is Dead”, “You” y “Prove Yourself”.contenido DVD:

1. You 2. Bones 3. Ripcord 4. Black Star 5. Creep 6. The Bends 7. My Iron Lung 8. Prove Yourself 9. Maquiladora 10. Vegetable 11. Fake Plastic Trees 12. Just 13. Stop Whispering/Anyone Can Play Guitar 14. Street Spirit 15. Pop is Dead 16. Blow Out.

Heroes del Silencio - Maldito Duende

2008-12-22T18:06:00.004+01:00

Biografía
Héroes es el grupo de rock español de mayor éxito internacional, compuesto originalmente por Enrique Bunbury (voz), Juan Valdivia (Guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería).

Orígenes

Desde pequeño, Juan Valdivia (Segovia, 1965) estuvo introducido en el mundo de la música ya que su padre era un gran amante de este arte. Con 10 ó 12 años comenzó a tocar la guitarra clásica como alumno de su hermana, que le enseñó los acordes básicos y cuando marchó a Zaragoza se compró su primera guitarra eléctrica, una «Stagg» modelo «Stratocaster» japonesa. Acompañado de algunos amigos montó el grupo que sería la semilla de Héroes, Zumo de Vidrio.
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En uno de los cambios de formación que sufrió Zumo de Vidrio entró Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (más tarde se le conocería por Enrique Bunbury, Zaragoza, 1968) para sustituir al bajista que se había marchado. Enrique, que tocaba el bajo, probó a cantar un tema de David Bowie y Juan vio que la voz de su compañero podría encajar perfectamente en el tipo de música que él quería hacer. Así, Héroes del Silencio se formó en Zaragoza a mediados de la década de los ochenta. Posteriormente, en 1986, Pedro Valdivia (batería) se fue a estudiar y dejó el grupo, su sustituto se llamaba Pedro Andreu (Zaragoza, 1966). También hubo más cambios ya que Enrique quería dejar el bajo para tener más soltura en el escenario a la hora de cantar y dieron con un bajista llamado Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965).

Conciertos, ensayos, la grabación de una maqueta e incluso el primer premio en un concurso para grupos no profesionales fue lo que vivieron en sus primeros tiempos juntos hasta que Gustavo Montesano (ex integrante del grupo Olé Olé) los vio en directo en la Sala «En Bruto» (Zaragoza) y, viendo su potencial, les puso en contacto con la importante discográfica EMI, la cual les propuso grabar un LP con cuatro temas. La grabación y posterior edición de este disco, a finales de 1987, fue simplemente una prueba que les puso la casa antes de grabar un LP completo, si vendían una determinada cantidad de copias grabarían el siguiente disco, si no vendían, ahí se quedaría la cosa. Se trataba del mini LP Héroe de leyenda, que superó las cifras necesarias. Tras este mini-disco, se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo. Esa primera etapa la banda estaba muy influenciada por el After Punk y el Pop oscuro británico (The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus…).

En 1988 publican su primer álbum, El mar no cesa, alcanzando el disco de platino en muy poco tiempo, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos del momento. Después de la edición del disco, la compañía hizo una buena promoción del grupo y una gira que les llevó por todo el territorio español.

Inicio de la fama

A finales de 1990 vuelven al estudio para grabar nuevo material, su segundo disco: Senderos de traición, un conjunto de canciones extraordinariamente poderosas y emocionales que ilustraban perfectamente la profundidad de la habilidad musical del grupo y la carismática presencia de Enrique Bunbury, con temas como «Entre Dos Tierras» y «Maldito Duende». La crítica los empezó a llamar los The Mission españoles, al tener muchos puntos en común como el tipo de arpegios,las letras crípticas, la sonoridad en general, la estética y la simbología. En dos semanas, este álbum se colocó en el número uno de ventas en España con unas 400.000 copias. Tras la correspondiente gira por España, en Septiembre de 1991, un promotor alemán fue persuadido a escuchar la música del grupo. Estaba en proceso de organizar lo que iba a ser el mayor festival en Berlín: «Rock against Racism» (Rock contra el racismo), una protesta de celebridades musicales de varios países ante el resurgimiento del fascismo en Europa, y particularmente en la recientemente unida Alemania. De esta forma, el promotor alemán los invitó a tocar en el festival, que se realizó a finales de 1991 en Berlín. Su presentación en el festival fue la forma en que estalló su fama en Alemania. Casi se puede asegurar que esto fue también su apertura al público europeo, ya que después se embarcaron en una gira continental que abarcó Alemania, Bélgica, Suiza y Francia y unas ventas en Europa de unas 800.000 copias. También hubo gira sudamericana para la promoción de este disco, lo que supuso un buen empujón a las ventas, 175.000 ejemplares más. En esta gira sudamericana conocieron a un guitarrista del cual Juan se hizo buen amigo: Alan Boguslavski (México).

A principios de 1993 volvieron al estudio de grabación para registrar un doble LP (en su edición en vinilo) titulado El espíritu del vino, que llegó a ser número uno en numerosos países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza. Continuando sus planteamientos en cuanto a las giras (España, Europa y Sudamérica) y a la internacionalización del grupo, Héroes del Silencio llegó a la MTV, que emitió conciertos y promocionó sus videos musicales en toda Europa. Si Senderos de traición significó el salto, se puede decir que El espíritu del vino significó la consagración, ya que las ventas aumentaron y la lista de fechas de conciertos fue mucho más larga. Pero antes de empezar este tour, Alan Boguslavsky se unió al grupo como guitarra de apoyo y así, con cinco miembros por primera vez, viajaron por el «Camino del Exceso», gira posterior a la edición de este tercer disco.

Se tomaron unas vacaciones bastante largas al acabar, lo que hizo pensar a los seguidores que algo no iba bien en el interior del grupo.

A inicios de 1995 de nuevo al estudio, pero esta vez se fueron a Los Angeles. De allí traen bajo el brazo su último disco de estudio: Avalancha, con Bob Ezrin (Lou Reed, Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper, Kiss, etc.) como productor ejecutivo. Se trata de un álbum que dividió las opiniones de los seguidores pero que los embarcó en una gira a auténtico nivel mundial, incluyendo en su calendario un público que hasta ahora no habían visitado, América del Norte.

Al final de la gira de este último LP sale al mercado un doble CD que recoge sus temas en dos conciertos (Madrid y Zaragoza), Parasiempre fue su título. A la postre, resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.

Separación

Los rumores anteriormente citados se convirtieron en realidad y se separaron. El motivo no está demasiado claro: mal ambiente entre los miembros, haber llegado a su meta, no poder superarse a ellos mismos o el agobio producido por las interminables giras. Las opiniones se multiplicaron y las entrevistas a los miembros no arrojaban luz.

A partir de este momento, el grupo deja de componer, y la compañía discográfica decide sacar cada poco tiempo nuevos cd’s de conciertos, rarezas, cajas, versiones, mezclas y todo tipo de material para los incondicionales del grupo.

En 1998 sacaron a la venta Rarezas, disco que contenía algunos temas inéditos, versiones en vivo y de estudio que nunca salieron a la luz o fueron ediciones limitadas y de difícil acceso.

En el año 2000 se lanzó un CD doble llamado Canciones 84-96, el cual contiene todos sus éxitos remezclados, remasterizados e incluso, en algunos temas, Enrique Bunbury volvió a grabar la voz.

La discográfica del grupo (EMI MUSIC) sigue explotando su imagen con la edición en 2004 de un nuevo recopilatorio compuesto por un CD más un DVD con todos sus vídeos musicales y una entrevista grabada en 1996 con la salida del doble CD en directo “Parasiempre”.

En febrero de 2005 la compañía saca a la venta una reedición digital de una caja especial con un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid del año 1994 durante la gira del “Espíritu del Vino”, en CD y VHS (en la nueva edición el vídeo pasa a formato DVD), que ahora viene acompañado en esta nueva edición por otro concierto emitido por TVE en 1995 en la sala madrileña “La Riviera”.

Tras la disolución de Héroes del Silencio, es destacable la actividad del propio Bunbury en solitario. También Bogusflow, el proyecto que Alan Boguslavski desarrolló tras colaborar en el debut del cantante. Por otro lado, Andreu prueba suerte con el grupo Puravida, y al igual que les ocurrió a sus camaradas, el proyecto fracasó al poco tiempo de empezar.

Héroes del Silencio ha vendido más de seis millones de copias alrededor del mundo, pese a no cantar en inglés, idioma dominante en la música rock.

Regreso oficial

El 14 de febrero de 2007, veinte años después de sus primeras grabaciones y diez desde su separación, Héroes del Silencio anunciaron su vuelta a los escenarios con la Héroes del Silencio Tour 2007, gira con la que se presentarán en Guatemala, Buenos Aires, Ciudad de México, Los Ángeles, Sevilla, Zaragoza y Valencia dando únicamente 10 conciertos.

Para llevar a cabo esta gira, el grupo cuenta con el patrocinio de empresas tanto públicas como privadas, entre las que se incluye la Expo Zaragoza 2008, el Real Zaragoza y el ayuntamiento de la misma ciudad, donde ofrecerán dos conciertos en el estadio de La Romareda los días 10 y 12 de octubre de 2007.

Las entradas se vendieron en tiempo récord para los conciertos de Sevilla, Zaragoza y México. En menos de 24 horas desde su puesta a la venta, se vendieron todas ellas.

La novedad de este Tour es que no estará el quinto «héroe», el guitarrista Alan Boguslavsky, sino el guitarrista Gonzalo Valdivia, hermano de Juan Valdivia, más conocido en la música aragonesa como «El Alquimista». Las razones para la ausencia de Alan son también de diversa índole, y se baraja que puedan estar causadas por los motivos indicados anteriormente.

Miembros

* Enrique Bunbury-voz, guitarra acústica y armonica.
* Juan Valdivia-guitarra solista.
* Joaquin Cardiel-bajo-coros
* Pedro Andreu-batería.
* Alan Boguslavski-guitarra rítmica-coros
* Gonzalo Valdivia-guitarra rítmica.(invitado gira 07´)

Video de Heroes del Silencio - Maldito Duende

Letra de Heroes del Silencio - Maldito Duende

He oído que la noche,
es toda magia,
y que un duende te invita a soñar
y se que ultimamente apenas eh parado
y tengo la impresion de divagar.
amanece tan pronto
y yo estoy tan solo
y no me arrepiento de lo de ayer.

Si las estrellas te iluminan
y te sirven de guía
te sientes tan fuerte que piensas que nadie te puede tocar.
Wo wo wooo wooo ...
Las distancias se hacen cortas,
pasan rápidas las horas
y este cuarto no para de menguar
y tantas cosas por decir,
tanta charla por aquí
si fuera posible escapar de este lugar.

Amanece tan pronto
y yo estoy tan solo,
que no arrepiento de lo de lo de ayer.

Si las estrellas te iluminan
y te sirven de guia,
te sientes tan fuerte que piensas que nadie te puede tocar.
Woo woou woou ...

Amanece tan pronto
y yo estoy tan solo,
que no arrepiento de lo de lo de ayer.

Si las estrellas te iluminan
y te sirven de guia,
te sientes tan fuerte que piensas que nadie te puede tocar

Acordes tablatura de Heroes del Silencio - Maldito Duende

INTRO: w/flanger & Delay

Bm
He oi___
|------------------------------------------------------------------------------|
|--4------4-----4------2------4----4-----4-----4----4------2------4-----4------|
|----4------------4------4-----------4-----4----------4------4------------4----|
|------2-----2------2------2-----2-----2-----2----2-----2------2-----2------2--|
|------------------------------------------------------------------------------|
|------------------------------------------------------------------------------|

Verse 1
Em C
do que la________ no_che______ e__S toda____ ma_gia_________

|-----------------------------------|------------------------------------|
|------8--7--------------8--7-------|-------8-7-------------8--7---------|
|-----------9---9--------------9----|-----9-----9---9-------------9------|
|---9---------9-------9----------9--|---9---------9-------9----------9---|
|-7----------------7----------------|------------------------------------|
|-----------------------------------|-8-----------------8----------------|

D Bm
y que un duen_de____ te invita__ a so__ña__r y se_ que u___

|------------------5----------------|------------------------------------|
|----------7-----------8---7--------|-----------------------7------------|
|-----7------7---7---7---7---7------|-----------------7-------7----------|
|---7---7------7---------------7----|---9-----9-----9---9-------9--------|
|-5------------------------------5--|-----9-----9---------9-------9------|
|-----------------------------------|-7-----7-----7----------------------|

Em C
ltima__me___n_te_______ apena____s he____ parado__________

|-----------------------------------|------------------------------------|
|------8--7--------------8--7-------|-------8-7-------------8--7---------|
|-----------9---9--------------9----|-----9-----9---9-------------9------|
|---9---------9-------9----------9--|---9---------9-------9----------9---|
|-7----------------7----------------|------------------------------------|
|-----------------------------------|-8-----------------8----------------|

D Bm
y te__ngo la impresio__n de divaga__r Ama___ne

|------------------5----------------|------------------------------------|
|----------7-----------8---7--------|-----------------------7------------|
|-----7------7---7---7---7---7------|-----------------7-------7----------|
|---7---7------7---------------7----|---9-----9-----9---9-------9--------|
|-5------------------------------5--|-----9-----9---------9-------9------|
|-----------------------------------|-7-----7-----7----------------------|

Chorus

Em G
____ce ta__n pron___to______ y yo esto__y t__an solo______

|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-8----8-7------------8-7-----------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-9--------9-7-9----9-----9---------|-4-----4------4-----4-----4----4----|
|-9--9------------9---------9-------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-7---------------------------------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|

D Bm
y no me arrepiento__oh_ de lo de a__ye_____r Las es__

|-5------------5--------------------|-----------------------2------------|
|-7----7-----------8---7------------|-----------------3-------3----------|
|-7-7----7---7---7---7---7----------|-4-4-----4-----4---4-------4--------|
|-7---7----7---------------7--------|-4---4-----4---------4-------4------|
|-5--------------------------5------|-2-----2-----2----------------------|
|-5---------------------------------|------------------------------------|

Em G
_tre__llas te ilumina__n oh___ y te sirve__n de gui__a____ te

|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-8----8-7------------8-7-----------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-9--------9-7-9----9-----9---------|-4-----4------4-----4-----4----4----|
|-9--9------------9---------9-------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-7---------------------------------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|

D Bm
sien_tes tan fue_rte_ que piensa__s que nadie_ te pue__de__

|-5------------5--------------------|-----------------------2------------|
|-7----7-----------8---7------------|-----------------3-------3----------|
|-7-7----7---7---7---7---7----------|-4-4-----4-----4---4-------4--------|
|-7---7----7---------------7--------|-4---4-----4---------4-------4------|
|-5--------------------------5------|-2-----2-----2----------------------|
|-5---------------------------------|------------------------------------|

Interlue

to__ca__r

Em D C D Em

|-0-----------|-------10----10-------|---------7-----7-------|-----------7---|---------0-----0----------|
|-8---8---8---|-7--------------7-----|--8---------------8----|--7------8---8-|-----8-----8-----8--------|
|-9-----------|---7---------------7--|----9-------9--------9-|----7----------|-7h9---9-----9-----9------|
|-9-9---9---9-|-----7-----7----------|------10---------------|------7--------|--------------------------|
|-7-----------|----------------------|-----------------------|---------------|--------------------------|
|-------------|----------------------|-----------------------|---------------|--------------------------|

D C D

|-------10-----10--------|--------7-----7-------|-----------------------|
|-7----------------7-----|-8---------------8----|-7-------8-7h8p7-------|
|---7-----------------7--|---9-------9--------9-|----7-------------9--7-|
|-----7-----7------------|-----10---------------|-------7---------------|
|------------------------|----------------------|-----------------------|
|------------------------|----------------------|-----------------------|

Em Bm

|-----------------------------------------|-----------------------------3---2------------------|
|-0-----3---1--0-----0-------3----1--0----|------3----2------------------------3--2------------|
|-0--0------------2---------------------0-|-4-----------4--2--4------4-------------------------|
|-2--2----2---------------2-----2---------|-4--4----4--------------4------4--------------------|
|-2--2------------------2-----------------|-2--2-----------------------------------------------|
|-----------------------------------------|----------------------------------------------------|

G D G D
La_s
|--------------------------------------------|-------------------------------------------------|
|-0------3-----1--0-----0------3-----1--0----|-------------------------------------------------|
|---0-------2--------2----0-------2--------2-|--4-----4----4------4--4--4--4---4--4---4--4--4--|
|-----0---------------------0----------------|----4----------4----4--4--4--4---4--4---4--4--4--|
|--------------------------------------------|------2----2-----2--2--2--2--2---2--2---2--2--2--|
|--------------------------------------------|-------------------------------------------------|

Verse 2

E5 C5 D5
dista__ncias se hacen co_rta__s pasan ra__pida_s la___s hora____s y e_ste cuarto_ no para de

|--------------------------------------|-------------------------------|--------------------------------|

B5 E5 C5 D5
mengua___r y tanta__s co__sa__s po_r decir tan__ta cha__rla po___r aqui si fu__era posible

|------|--------------------|------------------------------|-------------------------|------------------|

B5
es__capar de__ este luga____r Ama__ne

|---------------------|---------------------------|

Chorus

Em G
____ce ta__n pron___to______ y yo esto__y t__an solo______

|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-8----8-7------------8-7-----------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-9--------9-7-9----9-----9---------|-4-----4------4-----4-----4----4----|
|-9--9------------9---------9-------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-7---------------------------------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|

D Bm
y no me arrepiento__oh_ de lo de a__ye_____r si uh___ Las es__

|-5------------5--------------------|-----------------------2------------|
|-7----7-----------8---7------------|-----------------3-------3----------|
|-7-7----7---7---7---7---7----------|-4-4-----4-----4---4-------4--------|
|-7---7----7---------------7--------|-4---4-----4---------4-------4------|
|-5--------------------------5------|-2-----2-----2----------------------|
|-5---------------------------------|------------------------------------|

Em G
_tre__llas te ilumina__n oh___ y te sirve__n de gui__a____ te

|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-8----8-7------------8-7-----------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-9--------9-7-9----9-----9---------|-4-----4------4-----4-----4----4----|
|-9--9------------9---------9-------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-7---------------------------------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|

D Bm
sien_tes tan fue_rte_ que piensa__s que nadie_ te pue__de__

|-5------------5--------------------|-----------------------2------------|
|-7----7-----------8---7------------|-----------------3-------3----------|
|-7-7----7---7---7---7---7----------|-4-4-----4-----4---4-------4--------|
|-7---7----7---------------7--------|-4---4-----4---------4-------4------|
|-5--------------------------5------|-2-----2-----2----------------------|
|-5---------------------------------|------------------------------------|

Interlue

to__ca__r

Em D C D Em

|-0-----------|-------10----10-------|---------7-----7-------|-----------7---|---------0-----0----------|
|-8---8---8---|-7--------------7-----|--8---------------8----|--7------8---8-|-----8-----8-----8--------|
|-9-----------|---7---------------7--|----9-------9--------9-|----7----------|-7h9---9-----9-----9------|
|-9-9---9---9-|-----7-----7----------|------10---------------|------7--------|--------------------------|
|-7-----------|----------------------|-----------------------|---------------|--------------------------|
|-------------|----------------------|-----------------------|---------------|--------------------------|

D C D

|-------10-----10--------|--------7-----7-------|-----------------------|
|-7----------------7-----|-8---------------8----|-7-------8-7h8p7-------|
|---7-----------------7--|---9-------9--------9-|----7-------------9--7-|
|-----7-----7------------|-----10---------------|-------7---------------|
|------------------------|----------------------|-----------------------|
|------------------------|----------------------|-----------------------|

Em Bm

|-----------------------------------------|------3----2-----------------3---2------------------|
|-0-----3---1--0-----0-------3----1--0----|-------------3--2-------------------3--2------------|
|-0--0------------2---------------------0-|-4-----------------4------4----4--------------------|
|-2--2----2---------------2-----2---------|-4--4----4------------4-----------------------------|
|-2--2------------------2-----------------|-2--2-----------------------------------------------|
|-----------------------------------------|----------------------------------------------------|

G D G D
Ama__ne
|------------------------------------0-------|-------------------------------------------------|
|-0------3-----1--0-----0------3--------3--1-|-------------------------------------------------|
|---0-------2--------2----0-------2----------|--4-----4----4------4--4--4--4---4--4---4--4--4--|
|-----0---------------------0----------------|----4----------4----4--4--4--4---4--4---4--4--4--|
|--------------------------------------------|------2----2-----2--2--2--2--2---2--2---2--2--2--|
|--------------------------------------------|-------------------------------------------------|

Chorus

Em G
____ce ta__n pron___to______ y yo esto__y t__an solo______

|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-8----8-7------------8-7-----------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-9--------9-7-9----9-----9---------|-4-----4------4-----4-----4----4----|
|-9--9------------9---------9-------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-7---------------------------------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|

D Bm
y no me arrepiento__oh_ de lo de a__ye_____r si uh___ Las es__

|-5------------5--------------------|-----------------------2------------|
|-7----7-----------8---7------------|-----------------3-------3----------|
|-7-7----7---7---7---7---7----------|-4-4-----4-----4---4-------4--------|
|-7---7----7---------------7--------|-4---4-----4---------4-------4------|
|-5--------------------------5------|-2-----2-----2----------------------|
|-5---------------------------------|------------------------------------|

Em G
_tre__llas te ilumina__n oh___ y te sirve__n de gui__a____ te

|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-8----8-7------------8-7-----------|-3-----3------3-----3-----3----3----|
|-9--------9-7-9----9-----9---------|-4-----4------4-----4-----4----4----|
|-9--9------------9---------9-------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-7---------------------------------|-5-----5------5-----5-----5----5----|
|-----------------------------------|-3-----3------3-----3-----3----3----|

D Bm
sien_tes tan fue_rte_ que piensa__s que nadie_ te pue__de__

|-5------------5--------------------|-----------------------2------------|
|-7----7-----------8---7------------|-----------------3-------3----------|
|-7-7----7---7---7---7---7----------|-4-4-----4-----4---4-------4--------|
|-7---7----7---------------7--------|-4---4-----4---------4-------4------|
|-5--------------------------5------|-2-----2-----2----------------------|
|-5---------------------------------|------------------------------------|

Em Em Em

to____ca______r

|--0------------0-------|---------------------------------------|------3--2-------------3--2------------|
|--8------------8-------|-5--5--5--5--5--5--5--5--5--5--5--5--5-|-5----------5--3------------5--3-------|
|--9------------9-------|-4--4--4--4--4--4--4--4--4--4--4--4--4-|---4--------------4--------------4-----|
|--9------------9-------|-2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2--2-|---------------------5--------------4--|
|--7--------------------|---------------------------------------|---------------------------------------|
|--0--------------------|---------------------------------------|---------------------------------------|

Bm G D G D

|--3--2----------------3--2----------|--------------0-----------------------0---------|
|--------3--2-----------------3---2--|--0-----3--------3--1--0--------3--------3--1---|
|--------------4---------------------|----0------2--------------0--------2------------|
|-----------------4------------------|------0----------------------0------------------|
|------------------------------------|------------------------------------------------|
|------------------------------------|------------------------------------------------|

Bm D5 Em

|------------------------------------------|--------------------|--7--|
|------------------------------------------|--------------------|--8--|
|--4------4-----4---------4--x--x--4--x--x-|--7--x--x--7--x--x--|--9--|
|----4-------------4------4--x--x--4--x--x-|--7--x--x--7--x--x--|--9--|
|------2-----2--------2---2--2--2--2--2--2-|--5--5--5--5--5--5--|--7--|
|------------------------------------------|--------------------|--7--|

Shine a Light

2008-12-19T15:06:00.006+01:00

Documental. Musical / SINOPSIS: Documental sobre los Rolling Stones. Martin Scorsese ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos. Un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano a los cuatro miembros de los Rolling Stones a lo largo de su pasado y su más enérgico presente. Nunca una película se había acercado más al rock y el musical nunca había adquirido tantos decibelios.

Son sus satánicas majestades como nunca antes se los había visto, con la mirada maestra de un gran cineasta que en esta película parece el quinto Rolling con la ayuda del mejor equipo técnico jamas reunido entre los que se encuentran los directores de fotografía Robert Richarson (Aviador, JFK), Mitch Amundsen (Misión Imposible 3), Stuart Dryburgh (El Piano), Robert Elswit (Buenas Noches, Buena Suerte), Ellen Kuras (Olvídate de Mí), Andrew Lesnie (EL Señor de los Anillos), Emmanuel Lubezki (Sleepy Hollow), Anastas Michos (Quiz Show), Declan Quinn (Leaving Las Vegas), John Toll (Braveheart) y Albert Mayles, director de GIMME SHELTER, documental sobre los trágicos eventos ocurridos en San Francisco en 1969 durante el concierto más multitudinario de los ROLLING STONES -información de la distribuidora-. (FILMAFFINITY)
Ver documental (Megavideo)
Ver documental En Wuapi (mejor calida)

Concierto Bryan Ferry - BBC 1 Sessions (Feb 10th 2007)

2008-12-16T19:43:00.003+01:00

The in-crowd
All along the watchtower
Slave to love
To make me feel my love
Let´s stick together
Just like Tom thumb´s blues
Don´t stop the dance
Gates of eden
Smoke gets in your eyes
I put spell on you
A hard rain´s a gonna fall
Jealous Guy

La Frontera - El Límite -

2008-12-15T21:23:00.006+01:00

Esta canción me la a pedido mi “viejo” amigo Pepe... Pepe esta canción la ponían mucho en el “Exterior” te acuerdas? Buenas fiestas nos hemos pegado juntos tio...
en el limite…
Va por ti disfrútala.

La Frontera es un grupo de rock español, creado a mediados de los años ochenta, liderado por Javier Andréu y Toni Marmota.

Después de empezar en el festival de rock de Madrid con su "Duelo al sol" y conseguir el primer premio, editaron en 1985 su primer LP titulado "La Frontera", un disco trepidante y lleno de grandes canciones como "La ley de la horca", "Pobre tahúr" o "Cuatro Rosas Estación", además de una gran adaptación de "Viva las Vegas".
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Tras el buen sabor de boca del primer LP, en 1986 grabaron "Si el wisky no te arruina las mujeres lo harán" y siguieron viajando a ritmo de rock por las praderas de los escenarios españoles, donde la potencia y la fuerza de temas como "Volverán los buenos tiempos" o "La ciudad", se mezclaban con baladas inconfundibles e inolvidables para los que seguimos admirando la banda de Javier Andréu y Toni Marmota. Y como olvidar ese "Cielo del sur" que nos hizo introducirnos en un viaje sin fin a los lomos de un camión sin ruedas y vibrar con la fuerza de una banda que siempre permanecerá entre nosotros.

De ahí, iniciaron otro viaje pero esta vez en un tren "Tren de medianoche" el que sería su tercer trabajo, un disco donde la sapiencia artística de José Battaglio, Javier Andréu, Toni Marmota y Quino Maqueda, nos dejaron temas como "Mi Destino", "Siete Calaveras" o el "Siempre hay algo que Celebrar", por citar algunos. En este tercer LP no estuvo presente Toti Árboles que si colaboró en el segundo y volvería después en el trabajo discográfico que le hizo conocidos al público en general como fue el "Rosa de los Vientos". Pero antes de hablar de este disco, quisiera tener un recuerdo para el gran Toti Árboles que nos abandonó para irse, espero a un mundo mejor y que si es verdad que existe seguro que se encuentra presente y saltando como el que más en cada concierto de La Frontera.

Como dije con este cuarto disco se dieron a conocer al público en general con canciones que sonaron por todas las emisoras españolas, como "El Límite" , "Juan Antonio Cortés" o "Nacido para volar", cosechando gran éxito y siendo uno de los grupos punteros del panorama musical de finales de los ochenta y principio de los noventa.

Tras este éxito con el cuarto Lp volvieron en 1991 con "Palabras de Fuego", un tema que personalmente no me pareció malo, pero si me llamó la atención las pocas veces que lo llevaron a sus actuaciones en directo. De este disco sonó "Hambre de tu Amor", "Solos tú y yo" y me quedo sin duda y a buen seguro que ellos también con "Viento Salvaje" que parece una continuación de la historia que contaron en "Cielo del Sur".

Y en 1992 llegó un Lp que les hizo demostrar a todo el público la potencia de sin duda uno de los mejores directo del panorama musical español "Capturados Vivos" donde la voz desgarradora y potente de Javier Andréu se unió a la fuerza en la música acompañada con temas donde la reflexión es importante para entenderlos como "Lluvia", "Aunque el tiempo nos separe" y muchos más , que hicieron de este directo una recopilación de lo que había sido La Frontera desde sus inicios, aunque personalmente hubiera introducido temas como "La Puerta de atrás de paraíso" o "La Ciudad". Después de esto estuvieron dos años de giras por todo el país ofreciéndonos un espectáculo musical muy difícil de superar por cualquier grupo español de nuestros días, para entonces Quino Maqueda ya había abandonado el grupo.

Y fue en 1994 cuando sacaron al mercado su sexto trabajo "La rueda de las armas afiladas", que grabaron en Londres y no gozó de la suficiente promoción como para ser un gran disco en lo que a ventas se refiere, como en una entrevista con Javier Andréu el señor Lucki vaticinó, aunque hay temas que son una auténtica joya. En este disco hubo cambios en la banda como fueron Javier Pedreira a la guitarra y Mario Carrión a la batería, y por supuesto siguieron las dos almas del grupo Javier Andreu y Toni Marmota

Tras este pequeño descalabro volvieron a la fórmula del directo en este caso en forma de básico "Siempre hay algo que celebrar" título sacado de una canción del mismo nombre y que incluyen en el nuevo disco. Incluyen 4 temas inéditos de los que destaco "Tu vida en un papel" y "Pedro el Gitano" y demostrando de nuevo su capacidad para hacer música con el contacto del público.

Tuvieron un parón importante hasta el año 2.000 cuando sacaron "Nuevas Aventuras" del que destaco la canción de la Pepsi "No vuelvas si ella", "Aleluya" y "Los amigos de la calle" no estando este disco a la altura de los anteriores debido a problemas de productoras que no les dejaron prepararlo como ellos hubiesen querido.

A pesar de no vender lo que ellos hubieran deseado siguieron en contacto con sus fans con la formula del directo, pues hay que dejar bien claro que a pesar de algunos parones y discos en solitario como el “Libro de Cuentos” de Javier Andreu (1.999), La Frontera nunca se ha retirado del panorama musical español.

En 2003 se incorporan a la banda dos nuevos guitarristas , procedentes de una banda madrileña que un buen día Javier Andreu fue a verlos en directo y les propuso unirse al nuevo proyecto de La Frontera , el grupo es Garaje Jack y estos dos fenómenos son Oscar Rama y Nico Álvarez, dando un sonido más guitarrero y sureño a La Frontera. A finales de este año ya está a la venta “Tú Revolución” donde vuelven al sonido de antaño además de continuar en algunos temas con la línea de sus últimos trabajos. Se le da cierta promoción en cadena 100 y otras emisoras de radio pero sin darle toda la importancia que este trabajo se hubiera merecido. Para entonces ya habían roto con su anterior manager siendo llevados hasta la fecha por Music Bus.

Y llegamos a 2005 y a la espera de su último trabajo de estudio “20 años y un día”, donde se han seleccionado 20 temas de toda la carrera del grupo y en los cuales están muy bien resumidos esos 20 años que llevan en la música con sus altibajos, pero demostrando una gran profesionalidad y cariño por la música que hacen y por el público que les respalda. Suerte con este último disco y a subirse de nuevo en ese camión sin ruedas que os lleve directo al éxito.

Video de La Frontera - El Límite -

Letra de La Frontera - El Límite -
Escucha bien,
mi viejo amigo,
no sé si recordarás
aquellos tiempos ahora perdidos
bajo las calles de esta ciudad.
Leímos juntos libros prohibidos,
creímos que nada nos haría cambiar,
vivimos siempre esperando una señal.
El límite del bien, el límite del bien.
El límite del mal, el límite del mal.
Te esperaré en el límite del bien y del mal. (BIS)

Es duro estar tan abatido
cuando sientes ahora el dolor.
Es como clavar un cuchillo,
en lo más hondo de mi corazón.
Escucha bien, mi viejo amigo,
nunca olvidé nuestra amistad.
La vida sólo es un juego
en el que hay que apostar
si quieres ganar.

El límite del bien, el límite del bien.
El límite del mal, el límite del mal.
Te esperaré en el límite del bien y del mal. (BIS)

No es difícil encontrar
el paraíso en la oscuridad.
La fortuna viene en un barco
sin rumbo y sin capitán.
Escucha bien, mi viejo amigo,
si algún día nos volvemos a ver,
sólo espero que todo sea como ayer

Acordes de La Frontera - El Límite -

Mim Sol MIm Sol Lam Re Do

Mim
Escucha bien, mi viejo amigo,
Sim
no sé si recordarás
Lam
aquellos tiempos ahora perdidos
Do
bajo las calles de esta ciudad.
Mim
Leímos juntos libros prohibidos,
Sim
creímos que nada nos haría cambiar,
Lam Do
vivimos siempre esperando una señal.

Mim Sol
En el límite del bien, el límite del bien.
Mim Sol
En el límite del mal, el límite del mal.
Lam Re Do
Te esperaré, en el límite del bien y del mal.

Mim Sol
En el límite del bien, el límite del bien.
Mim Sol
En el límite del mal, el límite del mal.
Lam Re Do
Te esperaré, en el límite del bien y del mal.

MIm
Es duro estar tan abatido
Sim
cuando sientes ahora el dolor.
Lam
Es como clavar un cuchillo,
Do
en lo mas hondo de mi corazón.
Mim
Escucha bien, mi viejo amigo,
Sim
nunca olvide nuestra amistad.
Lam
La vida solo es un juego
Do
en el que hay que apostar si quieres ganar.

Mim Sol
En el límite del bien, el límite del bien.
Mim Sol
En el límite del mal, el límite del mal.
Lam Re Do
Te esperaré, en el límite del bien y del mal.

Mim Sol
En el límite del bien, el límite del bien.
Mim Sol
En el límite del mal, el límite del mal.
Lam Re Do
Te esperaré, en el límite del bien y del mal.

Mim
No es difícil encontrar
Sim
el paraíso en la oscuridad.
Lam
La fortuna viene en un barco
Do
sin rumbo y sin capitan.
Mim
Escucha bien, mi viejo amigo,
Sim
si algún día nos volvemos a ver,
Lam Do
sólo espero que todo sea como ayer.

Mim Sol
En el límite del bien, el límite del bien.
Mim Sol
En el límite del mal, el límite del mal.
Lam Re Do
Te esperaré, en el límite del bien y del mal.

Mim Sol
En el límite del bien, el límite del bien.
Mim Sol
En el límite del mal, el límite del mal.
Lam Re Do
Te esperaré, en el límite del bien y del mal.

(Mim Sol MIm Sol Lam Re Do) x2 ==> Mim

Classic Albums - Nirvana - Nevermind

2008-12-14T20:43:00.008+01:00

"Classic Albums - Nirvana - Nevermind" es un documental en DVD lanzado en Marzo de 2005. Contiene entrevistas con miembros de la banda Nirvana y el productor Butch Vig. El documental se centra en la grabación del álbum Nevermind.
Os recomiendo que despues de darle a "play" le deis a "pause" y lo dejeis cargar unos minutos, asi no se parara.

Concierto de Led Zeppelin Madison Square Garden, en 1973

2008-12-12T23:08:00.005+01:00

Legendarios como ellos solos, los Led Zeppelin decidieron pasar a la posteridad con una versión filmada de su concierto en el Madison Square Garden, en 1973. Todos los grandes éxitos de la primera parte de su carrera se dan cita: Black Dog, Whole Lotta Love, Dazed and Confused, The Rain Song, No Quarter.

Joan Manuel Serrat - Mediterraneo

2008-12-10T23:46:00.007+01:00

MySpace Playlist at MixPod.com

Esta canción es la que hace 100 entradas en este blog, y por ser un poco especial, he querido que sea una de el gran Joan Manuel Serrat, el poeta cantautor.
Serrat si algún día tuviera la oportunidad de hablar contigo solo te diría una cosa, GRACIAS.

Mediterráneo es una canción del cantautor español Joan Manuel Serrat, compositor de letra y música, tema incluido en su disco de título Mediterráneo editado en 1971 por la compañía discográfica Zafiro/Novola.

En 2004 fue elegida por votación popular como la mejor canción de la historia de la música popular en España, en un programa de Televisión Española, de título Nuestra mejor canción.
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Biografía
Joan Manuel Serrat i Teresa (*Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor catalán, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana. Algunos de sus temas de más éxito han sido poemas musicalizados basados en las obras de algunos de los más laureados poetas de ambas lenguas (como Antonio Machado, Miguel Hernández, Joan Salvat-Papasseit…), si bien algunas de sus propias letras se podrían considerar entre lo más granado de la poesía de ambas literaturas.

Nació en el barrio barcelonés de Poble Sec, en una familia obrera, su padre fue un anarquista afiliado a CNT. Realizó estudios de perito industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1965 se recibe de ingeniero agrónomo y se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llamaron para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.

Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Cuando, a finales de los sesenta comenzó a cantar en castellano, a aparecer en portadas de revistas de fans y a hacer películas, algunos de sus «seguidores de siempre» lo consideraron un traidor de la causa catalanista.

En 1968 se anunció que Serrat sería el representante de España en el Festival de Eurovisión. En cuanto a la canción a interpretar, se barajaban dos: «El titiritero», del propio Serrat, y La, la, la. Al final se decidió que la representante de España fuese esta última, al considerarse más festivalera. El tema no fue compuesto por Serrat, sino por el Dúo Dinámico, quienes, sin embargo, al componerla tuvieron en mente algunos temas y el estilo poético por los que se habían destacado las letras de Serrat: el canto a las cosas sencillas de la vida: la madre, la tierra, el despertar de un nuevo día, la naturaleza…

Tras grabar la canción en estudio en varios idiomas (y hacer el equivalente de entonces a los vídeo clips actuales) destinadas a distintas cadenas de televisión europeas, se anunció que Serrat no iría a Eurovisión. La versión más extendida —y que Serrat nunca ha negado— sobre a qué se debió este insólito hecho es que Serrat había decidido no cantarla si no podía hacerlo en catalán, a modo de plante que pretendía llamar la atención sobre la situación marginal en la que se mantenía a la lengua catalana. Para otras personas, sin embargo, fue una maniobra publicitaria. Así, según indica Ángel Casas en su libro 45 revoluciones en España, lo que realmente pasó es que su representante, José María Lasso de la Vega, decidió hacer un intento para que el cantante recuperara su público más catalanista, que estaba, poco a poco, perdiendo. Se trataba de que Serrat cantara un verso de la canción en catalán durante el festival. El audaz manager pensó que la mejor manera de conseguir eso sería decir que el cantante exigía cantar toda la letra en catalán para, más tarde y tras una supuesta negociación con las autoridades, llegar a un compromiso que le permitiera al menos cantar el ansiado verso y contentar así a la audiencia «de casa». Sin embargo, este plan falló.

Parece ser que a Franco no le gustó nada la idea, lo que le valió a Serrat un prolongado veto en la radio y la televisión nacional. Su puesto en el festival fue cubierto por una jovencísima Massiel, que sólo tuvo unos pocos días para ensayar y promocionar la canción y que además se llevó el premio con el mismo tema. También se ha dicho que España había pagado para ganar aquel concurso.

En 1969 nació su primer hijo, Queco, y realizó su primera gira por Sudamérica, algo que se transformó en una costumbre de ahí en adelante. Ese mismo año publicó el disco titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta y, en 1970, Mi niñez. A finales de 1970 se encerró en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. Según cuenta la leyenda, en aquel encierro compuso la canción «Mediterráneo» a la que supuestamente tituló en un principio «Observo a los animales» (Nací en el mediterráneo). Este dato guarda ciertas reservas por tratarse de un periodo confuso en la biografía de Serrat, pero la conicidencia en la métrica y testimonios de músicos contemporáneos mantienen vivo el rumor.

En 1971 editó definitivamente Mediterráneo, uno de sus álbumes más importantes.

Al año siguiente su disco de homenaje Miguel Hernández rindió tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas. Finalmente, en 1974 se le retiró el veto en Televisión Española.

En 1975, a raíz de unas declaraciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año en México, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él. Además, tal y como ya había ocurrido en 1968, sus trabajos fueron retirados y censurados por el régimen.

En 1977 publica el disco-homenaje al poeta catalán Joan Salvat-Papasseit titulado «Res no es mesquí» (Nada es mezquino), con arreglos del músico Josep Maria Bardagí.

En 1978 contrajo matrimonio con Candela Tiffón y un año después nació su hija María. En 1981 publicó En tránsito, con el que consiguió situarse en lo más alto de las listas españolas y dar un aire maduro y renovado a su obra. En 1983 salió a la luz Cada loco con su tema y realizó una gran gira por Sudamérica excepto Chile, donde fue censurado por el dictador Pinochet.

En los años siguientes publicó El sur también existe, Bienaventurados, Utopía y Nadie es perfecto. En 1996 se unió a Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España con el espectáculo titulado El gusto es nuestro, que fue llevado por varios países de América en 1997.

A finales de 2003 lanza al mercado Serrat Sinfónico en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, bajo la dirección musical del maestro Joan Amargós. En esta producción presenta 15 temas ya conocidos y uno nuevo, el poema de Federico García Lorca «Herido de Amor» que Serrat había musicalizado con anterioridad para Ana Belén.

En 2004 El Periódico de Catalunya le otorgó el premio «Català de l’Any» en homenaje a sus 40 años de carrera.

En 2005 se le diagnosticó un cáncer de vejiga que superó con facilidad. El 15 de marzo de 2006 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid por su contribución a la cultura española en general y catalana en particular y, diez días después, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo por toda su trayectoria profesional. El 18 de abril de 2006 publicó el disco «Mo» con canciones en catalán. Su primera producción en esa lengua en 17 años. Durante los siguientes meses, Serrat recorrería los escenarios de España promocionando su disco. Mô es el nombre que los locales dan a la ciudad de Maó, en Menorca. Localidad en donde Serrat tiene una casa y pasa los veranos.

En el 2007 El Periódico de Catalunya publica la colección «Serrat Personal» con 16 discos escogidos por el cantautor y con narraciones escritas por él mismo en las que comenta varios aspectos de los discos y de las personas que participaron en ellos. Asimismo, anuncia que realizará una gira conjunta con el cantautor Joaquín Sabina.

Ver video de Joan Manuel Serrat - Mediterraneo

Letra de Joan Manuel Serrat - Mediterraneo

Quizá porque mi niñez
sigue jugando en tu playa,
y escondido tras las cañas

duerme mi primer amor,
llevo tu luz y tu olor
por donde quiera que vaya,

y amontonado en tu arena
guardo amor, juegos y penas.

Yo,

que en la piel tengo el sabor
amargo del llanto eterno,
que han vertido en ti cien pueblos

de Algeciras a Estambul,
para que pintes de azul
sus largas noches de invierno.

A fuerza de desventuras,
tu alma es profunda y oscura.

A tus atardeceres rojos
se acostumbraron mis ojos
como el recodo al camino...

Soy cantor, soy embustero,
me gusta el juego y el vino,
Tengo alma de marinero...

¿Qué le voy a hacer, si yo
nací en el Mediterráneo?

Y te acercas, y te vas
después de besar mi aldea.
Jugando con la marea

te vas, pensando en volver.
Eres como una mujer
perfumadita de brea

que se añora y que se quiere
que se conoce y se teme.

Ay...

si un día para mi mal
viene a buscarme la parca.
Empujad al mar mi barca

con un levante otoñal
y dejad que el temporal
desguace sus alas blancas.

Y a mí enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo...

En la ladera de un monte,
más alto que el horizonte.
Quiero tener buena vista.

Mi cuerpo será camino,
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista...

Cerca del mar. Porque yo
nací en el Mediterráneo...

Video leccion guitarra Joan Manuel Serrat - Mediterraneo

Acordes tablatura de Joan Manuel Serrat - Mediterraneo

Compás de 3/4.
Intro: | A-7 E7sus2 | A-7 E7sus2 | [x4]

A-7 E7sus2 A-7
A)Quizá porque mi niñez
E7sus2 Bø E7#9 E7b9
sigue jugando en tu playa,
A-7 G C
y escondido tras las cañas
E7 A-7
duerme mi primer amor,
G FΔ
llevo tu luz y tu olor
G7 Csus4 C
por donde quiera que vaya,
Bø Bb7b5 A-7 G
y amontonado en tu arena
FΔ Esus4
guardo amor, juegos y penas.
E7#9 E7b9
Yo,

A-7 E7sus2 A-7
B)que en la piel tengo el sabor
E7sus2 Bø E7#9 E7b9
amargo del llanto eterno,
A-7 G C
que han vertido en ti cien pueblos
E7 A-7
de Algeciras a Estambul,
G FΔ
para que pintes de azul
G Csus4,3
sus largas noches de invierno.
Bø Bb7b5 A-7 G
A fuerza de desventuras,
FΔ E-7 A-
tu alma es profunda y oscura.

D-7 G7 CΔ
C)A tus atardeceres rojos
FΔ Bø
se acostumbraron mis ojos
E7 A-7 E7sus2
como el recodo al camino...
D-7 G7 CΔ
Soy cantor, soy embustero,
FΔ Bø
me gusta el juego y el vino,
E7 A-7 E7sus2 A-7 E7sus2
Tengo alma de marinero...

Bø E7b9 A-7
D)¿Qué le voy a hacer, si yo
Bø E7b9 A-7
nací en el MEDITERRÁNEO?
Bø E7b9 A-7
Nací en el MEDITERRÁNEO...

A)Y te acercas, y te vas
después de besar mi aldea.
Jugando con la marea
te vas, pensando en volver.
Eres como una mujer
perfumadita de brea
que se añora y que se quiere
que se conoce y se teme.
Ay...

B)si un día para mi mal
viene a buscarme la parca.
Empujad al mar mi barca
con un levante otoñal
y dejad que el temporal
desguace sus alas blancas.
Y a mí enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo...

C)En la ladera de un monte,
más alto que el horizonte.
Quiero tener buena vista.
Mi cuerpo será camino,
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista...

D)Cerca del mar. Porque yo
nací en el MEDITERRÁNEO...
Nací en el MEDITERRÁNEO...
Bø E7b9 A-7 E7sus2 A-7 E7sus2 A-7 E7sus2 (etc...)
Nací en el MEDITERRÁ - NE - - -O...

ACORDES

A-7: x02013 y también x02010 o también 5x555x
E7sus2: 0xx432
Bø: 7x776x y también x2323x
E7#9: x7678x
E7b9: x7676x
G: 320003
C: x32010 y también x35553
E7: 020130
FΔ: 1x221x
G7: 353433
Csus4: x35563 o si queréis x33010
Bb7b5: x1213x
Esus4: 022200
E-7: 020030
D-7: x57565
CΔ: x35453

Proximo concierto de El nido del cuco versión 1.0

2008-12-10T20:31:00.004+01:00

Sábado, 13 de diciembre de 2008 a las 23:00
Pipa Bar (Palau-Solità i Plegamans)
Industria Nau, 7

Versión 1.0 es el álbum debut para un grupo que demuestra una gran madurez, ofreciendo canciones que funcionan por encima de planteamientos teóricos: directas como el rock, accesibles como el pop y efectivas como pocas (...) Un álbum muy recomendable".
Mas info

Classic albums - Iron Maiden The Number of the Beast (Documental)

2008-12-09T22:36:00.005+01:00

Iron Maiden The Number of the Beast Classic Albums Documental 80 minutos de video.

La historia de la grabación del mejor album hecho por del grupo Iron Maiden.

Este film cuenta la vibrante historia tras bastidores de la creación de tan famoso album. Con entrevistas exclusivas a toda la banda y managers. Adrian Smith interpreta versiones acusticas de "Children of the Damned" y "The Number of the Beast.".

Asimismo, cuienta con imagenes inéditas del Show en el Hammersmith Odeon en 1982

The Doors Legends (Documental)

2008-12-09T02:50:00.005+01:00

Conozca a una de las bandas de rock psicodélico y blues más controversiales de mediados de los 60 y principio de los 70, en donde la filosofía Hippie de amor y paz no se aplicaba a The Doors. Formada en Los Ángeles (California, Estados Unidos) en julio de 1965 y disuelta en 1973. La banda estaba compuesta por el vocalista Jim Morrison, el tecladista Ray Manzarek, el baterista John Densmore, y el guitarrista Robby Krieger. Los Temas de The Doors son considerados poesía musical y sus letras sobre el terror, la violencia, la culpabilidad, el desamor y la muerte, conquistó los escenarios de Estados Unidos y Europa, gracias a al carismática de su líder, el poeta Jim Morrison.

Este documental nos lleva a un recorrido místico por los inicios de The Doors pasando por la vida del vocalista Jim Morrison desde su niñez hasta su vida adulta, sus éxitos, pero también sus excesos y su visión distorsionada de la realidad, debido al abuso de las drogas y el alcohol, hasta su lamentable muerte en la madrugada del 3 de junio de 1971 en Paris. Este fue el final de The Doors, pero el comienzo de una leyenda.

New Order - Bizarre Love Triangle

2008-12-09T01:14:00.004+01:00

"Bizarre Love Triangle" en un sencillo editado en 1986 por New Order. Una versión de esta canción fue incluida en su álbum Brotherhood.

A pesar de ser reconocido como uno de los mejores simples del grupo, "Bizarre Love Triangle" no logró ingresar al Top 40 en el Reino Unido, alcanzando sólo la posición número 56. Sin embargo, fue un éxito sorpresivo en Australia, donde llegó al puesto número 5 y dio inicio a una seguidilla de cinco éxitos consecutivos en el Top 20. En Estados Unidos, la popularidad de la canción sólo aumentó paulatinamente desde 1986 y se considera un clásico en muchos círculos. Recientemente, en 2004, la canción alcanzó el puesto número 201 en la lista de las 500 grandes canciones de todos los tiempos, editada por la revista Rolling Stone.

La versión del simple contiene un sonido mucho más limpio y con más elementos electrónicos que la versión incluida en el álbum. Entre éstos, es notable la utilización de la estación de trabajo Fairlight CMI, la primera con teclado para samplear de la década de 1980, utilizada para obtener sonidos novedosos, como los hits orquestales -de gran popularidad-, y para secuenciar las canciones. Todos los instrumentos (excepto el bajo y la voz) fueron secuenciados.
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Biografía
New Order es un grupo inglés de rock, formado en 1980 por los miembros del disuelto grupo Joy Division, tras el suicidio de su vocalista Ian Curtis.

La versión temprana de New Order era fuertemente relacionable con Joy Division, pero rápidamente encontraron un sonido distintivo. Su sonido ha sido descrito como una fusión entre la música electrónica y el post punk.

En una entrevista telefónica con Xfm el 4 de mayo de 2007, Peter Hook anunció la separación definitiva del grupo.

New Order era una de las bandas más importantes de la historia de la música moderna y uno de los grupos más influyentes en la música popular de las dos últimas décadas. La historia comenzó en Manchester, en el año 1976, cuando Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo), Stephen Morris (batería), y Ian Curtis (cantante), se reunieron con el nombre de Warsaw. Después cambiaron su nombre a Joy Division, evolucionando la música punk heredada por los Sex Pistols, creando lo que se llamaría post-punk. En 1980 Ian Curtis acabó con su vida, lo que significó el fin de Joy Division. El resto del grupo decidió seguir haciendo música bajo el nombre de New Order, esta vez con la teclista Gillian Gilbert (esposa de Sthepen Morris). New Order pertenecía al sello discográfico Factory Records, propiedad de su amigo Anthony Wilson.

En 1981 editaron su primer trabajo discográfico bajo el nombre de New Order, titulado Movement. Después de muchos trabajos lanzaron su canción más representativa, Blue Monday que se convirtió en un gran éxito mundial. En 1989 lanzaron una de sus mejores grabaciones titulada Technique, donde encontraron un sonido tecno con una ligera mezcla del new wave y es considerado junto al Happiness de The Beloved el disco que marca el cambio de la música de baile enfocada al hedonismo a la música de baile enfocada a la introspección.

En 1993, New Order publicó Republic, escrito y producido junto a Stephen Hague y considerado por muchos el disco más accesible de la banda. Poco después, New Order se separarían para perseguir proyectos en solitario: Bernard Sumner junto a Johnny Marr de The Smiths formó Electronic, que fue el grupo surgido de New Order con más éxito comercial, publicando tres discos y colaborando con Pet Shop Boys y Karl Bartos de Kraftwerk. Peter Hook formó Revenge, que se disolvieron tras un disco y un par de EPs, para luego formar Monaco junto a David Potts, publicando dos discos. Los dos miembros restantes de New Order, Stephen Morris y Gillian Gilbert formarían el grupo apropiadamente llamado The Other Two (Los otros dos), publicando a su vez dos discos.

Este paréntesis terminaría cuando New Order se reunieron para tocar en el Festival de Reading de 1998, volviendo al estudio poco después para grabar Get Ready en el 2001. En año 2005, lanzan su más reciente trabajo (ya sin Gillian Gilbert y con la inclusión de Phil Cunningham) titulado Waiting for the siren’s call.

Video de New Order - Bizarre Love Triangle

Letra traducida de New Order - Bizarre Love Triangle

Cada vez que pienso en ti
Recibo un disparo dentro
De mí, una ráfaga de tristeza
No es problema mío
Pero es un problema que encontré
Viviendo la vida que no puedo dejar atrás
No me responde ningún sentido
La sabiduría de un tonto
que no quiere dejarte en libertad
Pero ese es el camino que sigo
Y es que nadie sabe
Y cada día crece mi confusión
Cada vez que te veo alejarte
Me arrodillo y rezo
Estoy esperando el momento final
Tú dijiste las palabras que yo no pude decir

Me siento bien y aliviado
Me siento como nunca
Me sentí de esta forma
Solo no se que decir
¿Porque no somos
como fuimos ayer?
No estoy seguro que signifique esto
No creo que tú lo entiendas
Yo ya admití
Que si lastimo a alguien más
Entonces nunca veré como fuimos
Cada vez que te veo alejarte
Me arrodillo y rezo
Estoy esperando el momento final
Tú dirás las palabras que yo no pude decir
Cada vez que te veo alejarte
Me arrodillo y rezo
Estoy esperando el momento final
Tú dirás las palabras que yo no pude decir

Acordes tablatura de guitarra New Order - Bizarre Love Triangle

C D
Every time I think of you
Bm C
I feel shot right through with a bolt of blue
D
It's no problem of mine but it's a problem I find
Bm C
Living a life that I can't leave behind
D
There's no sense in telling me
Bm C
The wisdom of a fool won't set you free

But that's the way that it goes
D
And it's what nobody knows
Bm C
While every day my confusion grows
D
Every time I see you falling
Bm C
I get down on my knees and pray
D
I'm waiting for that final moment
Bm C
You'll say the words that I can't say

Radio Blog Chat

2008-12-07T13:08:00.003+01:00

Este es el nuevo Chat de La cancion de tu vida, Radio Blog Chat es un lugar donde se puede escuchar la radio y chatear, también tiene una play list con cientos de canciones.
Pasa y disfruta...

Psychedelic Furs - Heaven

2008-12-06T20:20:00.004+01:00

Biografía
Si bien nacieron en Inglaterra durante la explosión punk de 1977, los Psychedelic Furs delinearon un estilo que encuentra sus influencias primarias tanto en el sonido agresivo de los Sex Pistols como en el glam de David Bowie o Roxy Music y pinceladas de rock psicodélico. Con la idea firme de escapar a cualquier tipo de rótulo, los hermanos Richard (vocalista) y Tim Butler (bajista) sentaron las bases de una banda a la que enseguida se sumaron el saxofonista Duncan Kilburn y el guitarrista Roger Morris. Así, y a la sombra de Siouxsie & the Banshees, Echo & the Bunnymen y Joy Division, el cuarteto hizo sus primeras armas recorriendo el cada vez más floreciente circuito under de Gran Bretaña.
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Dos años más tarde de su gestación y luego de una veintena de shows sobre sus hombros, Psychedelic Furs se consolida con las incorporaciones del guitarrista John Ashton y el baterista Vince Ely. Por aquellos días, el grupo decide formalmente grabar su álbum debut. En medio de tal proceso y gracias al estatus que estaban adquiriendo en la escena independiente, los Furs son contratados por el sello multinacional Columbia de la CBS. Bajo esta ala, en 1980 llega a las disquerías el debut homónimo del ahora sexteto. El trabajo obtiene una respuesta asombrosa del público, que los colocó en el Top 20 de las listas británicas. La crítica especializada también los recibió con los brazos abiertos, y definió la música de los Butler y cía. como “un hermoso caos”.

Entusiasmados por la recepción que habían conseguido en su país de origen, la banda y su sello deciden salir a la conquista de los Estados Unidos. Con ese objetivo delante de sus narices, en 1981 se edita Talk Talk Talk, una placa que contiene un sonido más prolijo al de su predecesora y potenciales hit singles. La estrategia sale a la perfección y, enseguida, Psychedelic Furs invade las radios americanas con «Pretty in Pink», canción que inspiraría al director de cine John Hughes para hacer un film del mismo nombre en 1986.

“Diferencias artísticas” empujan a Duncan Kilburn y Roger Morris a abandonar el barco, reduciendo al grupo a cuarteto. Haciendo caso omiso a sus problemas internos, los Furs vuelven a dar otro zarpazo con el lanzamiento de Forever Now (1982), disco considerado clásico, con el cual logran un sonido personal.

Por estos meses, Vince Ely también deserta de la banda, dejando el puesto de baterista vacante. Los hermanos Butler toman el timón absoluto del grupo y le contestan a sus ex compañeros con Mirror Moves (1986), un suceso contundente en todo el planeta que ubicó a Psychedelic Furs en la cima. El éxito se potenciaría una temporada más tarde con el aterrizaje en las bateas de Midnight to Midnight. Desprendido de este trabajo, el simple «Heartbreak Beat» sonó hasta el hartazgo en cuanta radio pop tuviera a su alcance. Y una nueva versión de «Pretty in Pink», incluida en la película antes mencionada, ganó la distinción de canción clásica de los 80’s.

A partir de este momento, la popularidad de Psychedelic Furs comienza a caer vertiginosamente. Conflictos internos y dos discos desparejos, Book of Days (1989) y World Outside (1991), a los que tanto la crítica como el público le dieron la espalda, asestaron un golpe mortal a la trayectoria del grupo.

Como resultados de estos fracasos y cansado de batallar, el vocalista Richard Butler opta por poner a los Furs en el freeser y embarcarse en un proyecto solitario, al cual rápidamente apodó Love Spit Love y editó dos placas fechadas en 1994 y 1997.

Mientras esto sucedía, su hermano Tim continuaba escribiendo canciones con vistas a una posible reunión de su ex banda. Dicho deseo, finalmente, se hace realidad en el invierno boreal del 2000. A partir de allí y de forma intermitente, Psychedelic Furs realizó giras por todo el mundo donde desempolvaron sus viejas gemas y recibieron la distinción unánime de “grupo de culto”.
Video de Psychedelic Furs - Heaven

Letra de Psychedelic Furs - Heaven

heaven
is the whole of the heart
and heaven don't tear you apart
yeah heaven
is the whole of the heart
and heaven don't tear you apart
there's too many kings
wanna hold you down
and a world at the window
gone underground
there's a hole in the sky
where the sun don't shine
and a clock on the wall
and it counts my time
and heaven
is the whole of the heart
and heaven don't tear you apart
yeah heaven is the whole of the heart
and heaven don't tear you apart
there's a song on the air
with a love-you line
and a face in a glass
and it looks like mine
and i'm standing on ice when i say
that i don't hear planes
and i scream at the fools
wanna jump my train
and heaven is the whole of the heart
and heaven don't tear you apart
yeah heaven is the whole of the heart
and heaven don't tear you apart
yeah heaven
ah heaven
yeah heaven

Acordes tablatura de Psychedelic Furs - Heaven

HEAVEN
The Psychedelic Furs

Taken from the Columbia album Mirror Moves (1984)

Transcribed by: Damian Pamminger (TwitcheD_85@hotmail.com)

Standard tuning: E A D G

Fig. 1a
|-----5-------5-------4-------4-------2-------2---------------------|
|------------------------------------------------------5-------5----|
|-3-3---3-3-3---3-2-2--2-2-2---2-0-0---0-0-0---0--------------------|
|--------------------------------------------------3-3---3-3-3---3--|

|-------------------------------------5-------5--------5-------5-7---|
|-----3-------3-------3-------3--------------------------------------|
|---------------------------------3-3---3-3-3---3-3-3---3-3-3--------|
|-1-1---1-1-1---1-1-1--1-1-1---1-------------------------------------|

Fig. 1b
|-----5-------5-------4-------4-------2-------2---------------------|
|------------------------------------------------------5-------5----|
|-3-3---3-3-3---3-2-2--2-2-2---2-0-0---0-0-0---0--------------------|
|--------------------------------------------------3-3---3-3-3---3--|

|-------------------------------------5-------5--------5-------5-----|
|-----3-------3-------3-------3--------------------------------------|
|---------------------------------3-3---3-3-3---3-3-3---3-3-3---3----|
|-1-1---1-1-1---1-1-1--1-1-1---1-------------------------------------|

Fig. 2
|---------|------------|-----5---|----------- |
|-----3---|--REPEAT--- |---------|--REPEAT--- |
|---------|-three-more-|-3-3---3-|-three-more-|
|-1-1---1-|---times----|---------|---times----|

END

+--------------------------------------------------------------------------+
| This file is the author's own work and represents their interpretation |
| of the song. You may only use this file for private study, scholarship, |
| or research. |
+--------------------------------------------------------------------------+

Janis Joplin - Piece Of My Heart

2008-12-05T10:06:00.006+01:00

Esta canción me la a pedido mi amigo Carlos, Carlos no podía faltar algo de Janis Joplin y con el tiempo subiré mas cosas de ella…
Por cierto a todos aquellos que tengan una banda de música o la tuvieron y quieren promocionar su música o ponerla para el recuerdo, os recomiendo que os paséis por el blog de Carlos
Local de ensayo

Piece of my Heart es una canción escrita por Jerry Ragovoy y Bert Berns y originariamente grabada por Erma Franklin en 1967. La canción pasará a un primer plano de atención cuando Janis Joplin y la Big Brother and the Holding Company hagan una versión de la canción en 1968 en su album Cheap Thrills y acarrease un éxito considerable. La canción ha sido objeto de versiones posteriores, incluyendo la de Faith Hill en 1994 y Berverly Knight en 2006.

En 2004, la compañía Big Brother and the Holding con su versión de esta canción llega al numero 334 de los Rolling Stones en su lista de las 500 Mejores canciones de Todos los tiempos.
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La canción llego a ser un éxito incluso mayor cuando fue versioneada por Big Brother and the Holding Company en 1968, con la cantante Janis Joplin al frente. La canción fué editada para el album Cheap Thrills, grabada en 1968 por Columbia Records. Este homenaje le llevo al número doce de las listas de sencillos de los Estados Unidos.

Franklin dijo en una entrevista que la primera vez que escuchó la version de Janis Joplin en la radio no la reconoció debido al tono de su voz. La escritora Ellen Willis escribió la diferencia: "Cuando Franklin la canta, es un reto, no importa lo que me hagas, no destrozarás mi habilidad para ser un ser humano, de amar. Joplin parece al contrario que está diciendo, seguramente si sigo aceptando esto, si sigo un ejemplo explícito de amor y perdón, seguramente el tiene que entender, el intercambio, devuélveme lo que te he dado". Joplin utliza el blues no para trascender el dolor, sino para gritar mas allá de la existencia.

Biografia Janis Joplin
Janis Joplin (1943 - 1970), su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock.

Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto.

Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales. Rechazaba el racismo y se le acusaba de «amiga de los negros». A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años.

Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.

Luego de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito. Se unió a la banda «Big Brother and the Holding Company», logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum Chip Trealls. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos.

Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding. Ya entonces aspiraba «a ser algo más que la reina de los hippies». Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado…

A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossmael. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: «nada que siente tan bien puede ser malo». «Sólo quiero algo de paz».

En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo.

Albert Grossmael le propuso un cambio de grupo. «Cosmic Blues Band» sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió muy malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la «Judy Garland del rock».

Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que «hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola…» Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.

Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría «ojalá no hubieras nacido».

En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar «Pearl» con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común sólo es del 2%). Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison.

A las seis semanas de su muerte, salió el disco «Pearl», que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.

Video de Janis Joplin - Piece Of My Heart

Letra traducida de Janis Joplin - Piece Of My Heart

¡Oh, vamos, vamos, vamos, vamos!
¿No te hice sentir que eras el único hombre? ¡Sí!
¿Y no te di casi todo lo que posiblemente
una mujer puede dar?

¡Cariño, sabes que lo hice!
y cada vez me digo a mí misma que,
bueno, creo que ya he tenido bastante,
pero voy a demostrarte, chico, que una mujer puede ser dura,
quiero que vengas, vamos, vamos, vamos, vamos y tómalo

¡Tómalo! Toma otro pedacito de mi corazón ahora, ¡chico!

¡Oh, oh, rómpelo! Rompe otro pedacito de mi corazón, cariño, si, si, si
¡Oh, oh, cógelo!

Coge otro pedacito de mi corazón ahora, chico, sabes que lo tienes si eso te hace sentir bien Oh sí, ¡ya lo creo!

Vas por las calles sintiéndote bien
y, chico, en lo mas profundo de tu corazón,
supongo que sabes que eso no está bien,
nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca
Me oyes cuando lloro por la noche,
chico, y lloro a todas horas,
pero cada vez me digo a mí misma que
Bueno, ya no puedo soportar el dolor

Pero cuando me coges en tus brazos
lo cantaré otra vez
Digo vamos, vamos, vamos, vamos, vamos y tómalo
¡Tómalo!

Toma otro pedacito de mi corazón ahora, ¡chico! ¡Oh, oh, rómpelo!
Rompe otro pedacito de mi corazón, cariño, si ¡Oh, oh, cógelo!

Coge otro pedacito de mi corazón ahora, chico, sabes que lo tienes, pequeño, si eso te hace sentir bien

Necesito que vengas, vamos, vamos, vamos y tómalo

¡Tómalo! Toma otro pedacito de mi corazón ahora, ¡chico!
¡Oh, oh, rómpelo!

Rompe otro pedacito de mi corazón, ahora cariño, Si, ven ahora

¡Oh, oh, cógelo!

Coge otro pedacito de mi corazón ahora, chico, sabes que lo tienes whoahhhhh!!
¡Tómalo!

Acordes tablatura de Janis Joplin - Piece Of My Heart

Song: Piece of my heart (Janis Joplin Greatest hits)
Artist: Janis Joplin
Transcription: Omri Grosvirt (Omri_g@hotmail.com)

INTRO:

e |---------------------------------------------------------------
B |---------------------------------------------------------------
G |---------------------------------------9-----------------------
D |--9b(11)-(11)r9--7h9p7-------------11-----11--13-13--9-11~~----
A |-----------------------9-7-9--9s12-----------(14)--------------
E |---------------------------------------------------------------

e |---------------11---------------------14--17-------------------
B |---------------------------------------------------------------
G |---------11-11----11------------14-14--------------------------
D |--9--13-----------------12--16---------------------------------
A |---------------------------------------------------------------
E |---------------------------------------------------------------

B A B A A B A B A B A B

e |--11---9----7----5----0----2----5----7----9----11----9-----7---
B |--12---10---7----5----2----4----5----7----10---12----10----7---
G |--11---9----8----6----2----4----6----8----9----11----9-----8---
D |---------------------------------------------------------------
A |---------------------------------------------------------------
E |---------------------------------------------------------------

The Last part is a little tricky.
You need to mess around with this chords.
I can't tab the the picking pattern,
so just pick the strings randomly while
keeping time with the record.

VERSE:

E A B A

e |------0-----------5--------7---------5------------
B |------0-----------5--------7---------5------------ Repeat this a few
G |--1p0h1-------6p5h6--------8---------6------------ times with small
D |---------------------------9---------7------------ adjustments.
A |(2)---------(7)---------(9)-------(7)-------------
E |-0-----------5-----------7---------5--------------

E A B B

e |---0--------------5--------7------7--7----7-------
B |---0--------------5--------7------7--7----7-------
G |---1----------6p5h6--------8------8--8----8-------
D |---------------------------9------9--9----9-------
A |(2)---------(7)---------(9)-------9--9----9-------
E |-0-----------5-----------7--------7--7----7-------

Then strum these chords:

| C#m | B | D | B |
| B | B | B | B |

CHORUS:

| E | A | B | A | x 2
| E | A | B | B Bb |
| A | A | A Abm F#m | E |
^ ^ ^
Fast (triplet)

Ok, I left out the outro and the solo.
Maybe I'll do it one day.

Any comments, complaints, money, or begging for the solo and outro
are welcomed at:

Omri_g@hotmail.com (please write a relevant subject).

And I would like to thank Tuvia for asking me to do this,
I would've never done it without you.

FIN

Classic Albums Sex pistols -Nevermind The Bollocks (Documental)

2008-12-05T09:39:00.006+01:00

Classic Albums, son una seria de documentales creados y emitidos por la BBC, en el cual se destacaban los grandes discos en la historia del Rocanrol, de grandisimas bandas como Nirvana, Pink Floyd, Queen, Motorhead, etc.

Never Mind the Bollocks
A finales de 1977 apareció "Holidays in the sun", que llegó al número ocho, y el decisivo LP Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (Nos importa unos cojones, aquí están los Sex Pistols). A pesar de que Sid Vicious llegó a tocar en el disco, posteriores regrabaciones por Steve Jones hacen imposible distinguir lo que sea que haya tocado Sid. El disco fue censurado y las autoridades obligaron a tachar la palabra "bollocks" ("cojones") de la portada. Acciones legales fueron emprendidas en contra de los Sex Pistols por el uso ofensivo de esta palabra pero los Pistols salieron victoriosos. A pesar de todo, alcanzó el número dos de las listas.
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Classic Albums -Pink floyd (Documental)

2008-12-05T00:56:00.004+01:00

Classic Albums es una serie documental que destripa los discos que hicieron al rock y al pop tal y como hoy los conocemos.
Está disponible en DVD, cada capítulo (50 min.) está protagonizado por los componentes del grupo, el productor del disco y algunos críticos musicales. En cada documental se exponen todo lujo de detalles sobre el proceso de creación y producción, y se recuerda el contexto histórico/musical en el que se grabó el álbum en cuestión.

The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un disco conceptual y noveno álbum de estudio la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido. Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd. Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico", el blues rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.

The Dark Side of the Moon es considerada habitualmente por muchos críticos y fans como la magnum opus de Pink Floyd, y su álbum definitivo. En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los radioescuchas de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
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Muchachito Bombo Infierno -Ojala no te hubiera conocido nunca

2008-12-04T20:25:00.003+01:00